Anton Kaestner - #464 - M - " Villerville #2 ".

#464 - M - " Villerville #2 ".
独一无二的作品，Anton Kaestner 的原作，直接来自诺曼底工作室。

以三毫米丙烯酸板（抗紫外线）喷涂的丙烯画。此画非印刷品。它是一件原作，通过多层颜料和/或喷涂而成，具有亮泽“光泽感”，类似树脂涂层的效果，这种效果是独一无二的。
透明度体现在 Pivoines 上。

尺寸：英寸 17,3 × 12,6 × 0,12 / 44 × 32 × 0,3 cm，不带框。
本画不带框出售。
德国产 Nielsen 品牌铝材高质量画框，型号 34（英寸 0,23 × 1,38 / 0,6 × 3,5 cm），在发货时可选购，额外费用为 90€。

作品背面签名。
附带真迹证书。
运输由保险覆盖。

Anton Kaestner 是一位瑞士画家、雕塑家及作家，现居巴黎。他的作品在欧洲各地、瑞士和迪拜展出。更多信息及选项，请访问 www.antonkaestner.com。

下一场展览 - 日内瓦，2024 年 1 月 27 日。

"Biography

出生于瑞士日内瓦，我在祖国的自然美景与文化底蕴中长大。家庭非常重视创造力，已故的祖父是一名工匠与艺术家，他的影响为我后来的人生热情埋下了种子。
1993 年，我开始私人绘画，尝试了大量 A4 和 A3 笔记本上的丙烯颜料。我最初被非具象绘画和抽象表现主义所吸引。随着时间的推移，尽管我自认是无神论者，但我也逐渐偏好与灵性材料相关联的创作，因为它们与我对人类存在、忧郁以及自然与生命的 deeper truths 的探索相呼应。
然而，真正成为艺术家的道路并非一蹴而就。
三十余年来，我从事国际商务工作，足迹遍及全球，从美国到摩洛哥、比利时、亚洲和法国。旅行拓宽了我的视野，让我接触到各种文化影响。无论走到哪里，我都沉浸在当地艺术场景中，并与各地的创造活力互动。
尽管专注于商业生涯，艺术始终是我的一部分，在表面之下静静地 simmer。近三十年，绘画成为我秘密的冥想方式——一种从世界中解脱、专注于内心的途径。
我一直在绘画中找到巨大的满足感。每一件新作都是一段旅程，我可以在其中测试创造力、探索新技术、体验真实生活。通过我的艺术，我一直希望为他人提供一次真诚的美的邂逅，让人以不同的视角看待世界、思考自己的生活。
2021 年，在从商业生涯退休后，我全心投入绘画。我在巴黎成立了工作室，开始专注于创作。到 2023 年底，我正式开启公开的艺术生涯，出人意料地得到广泛认可，作品进入欧洲各地的私人收藏，尤以法国、葡萄牙、德国和荷兰为多。

艺术简历

我的首场个人展览《Échos》于 2024 年末在巴黎举行，以一种独特的艺术方式呈现：我以丙烯、金属颜料和喷涂，画在回收的挤压丙烯板的背面，形成轻盈、光滑、光泽且有时脆弱的表面。
这一过程使我无法在作品创作过程中“看到”成品。我在过程中没有视觉反馈或控制——这是我所欢迎的。我允许“随机实验”——任何事都可能打破理性——来引导结果、层次与镜面效果，并在最终展出时为作品留出启示与发现的空白。这种方法与摄影的显影/定影过程呼应，既具挑战性又解放性。构图的价值通过层次与透明度得到丰富，同时赋予每一件作品一种“禁欲式”的品质：当我在静默与光中停驻，所发现的，是那些“不可简化的必需品”。
我有意保持方法的简单。既不“情感驱动”也不“理论构想”，而是对存在的体验。既不“快速消费”也不“知性化/知识占有”，而是拓展意识、探索现实及其可见与不可见的故事。我的艺术是对“生命之核心的生命”的追寻，正如法国科幻大师 Alain Damasio 所说的“le vif”。
尽管我的作品有时会让人联想到彩绘玻璃的透明与明亮，但它们几乎完全是抽象的。此外，丙烯板为画作提供了一层闪耀的肌理，你可以看到不同观者的轮廓。每件作品都像一面低调的镜子：它会活、会变、会被看见。
光、色彩与纹理的相互作用，以及缺失部分的呈现，也只是需要同理心。希望“近观细节”与“远观整体”之间的互动，能够促使观者踏上自身的内省之旅。
我并不声称掌握所有答案，也愿对可能达到的成就保持谦逊。简单来说，我在不断提问与成长的过程里找到满足感。每一件新作都是对自我极限的挑战，促使我打磨技巧、探索更广的可能。对我而言，绘画是一种日常的技艺、一种探索、一种激发有意义对话的方式。

如让-巴赞所言："日常练习让看见的热情倍增。"

Anton Kaestner