Anton Kaestner - #316 - L - " Phenomenon #1 ".

#316 - L - " Phenomenon #1 ".
单件作品， Anton Kaestner 的原创作品，直接来自巴黎工作室。

3mm 厚有抗紫外线的有机玻璃面板上用喷涂丙烯酸颜料。
这幅画不是印刷品。它是一件原创绘画作品，呈现出光泽感极强、接近树脂涂覆的表面效果，独一无二。

尺寸：英寸 24,2 x 17,3 x 0,12 / 61,5 x 44 x 0,3 cm，不带框。
本画不带框出售。
德国 Nielsen 品牌铝制高品质画框，黑色哑光（英寸 0,23 x 1,38 / 0,6 x 3,5 cm），为运送时可选，追加 120€。

作品在背面签名。
附带保证书。
运输由保险承保。

Anton Kaestner 是一位瑞士籍画家、雕塑家及作家，现居巴黎。他的作品在欧洲、瑞士及迪拜广泛展出。更多信息及选件，请访问 www.antonkaestner.com。

prochain’exposition - 洛桑 Beaulieu 2026年5月7-10日。

"Biography"

生于日内瓦，瑞士。我在祖国的自然美景和文化底蕴包围中成长。家族重视创造力，已故祖父是一位工匠与艺术家，他对我的影响埋下了终将成为我毕生热情的种子。
1993年，我开始私下创作，尝试大量的丙烯颜料，先在A4再到A3 本子上试验。最初我被非具象绘画和抽象表现主义吸引。随着时间的推移，尽管我自认是无神论者，但我也逐渐偏好与探索人类存在、忧郁以及自然与生命的深层真理相呼应的精神材料。
然而，真正成为艺术家之路并非立刻就走通。
三十余年来，我从事国际商业职业生涯，走遍全球，从美国到摩洛哥、比利时，横跨亚洲与法国。旅程拓宽了我的视野，让我接触到多元文化影响。无论走到哪里，我都沉浸在当地的艺术场景中，与各地的创造力互动。
尽管事业繁忙，艺术始终是我内在的一部分，在心底静静酝酿。近三十年，绘画成为我秘密的冥想方式——让自己从世界中解放出来，专注于内在自我。
我一直在绘画中获得极大的满足。每一件新作都是一段旅程，我可以在其中检验创造力、探索新技法，并通过真实的体验来生活。通过我的艺术，我一直希望向他人提供对美的真诚邂逅，看到世界的不同角度，并反思自身的生活。
2021年，从商业生涯退休后，我全心投身绘画，在巴黎建立工作室，专注于艺术创作。至2023年末，我开启了公开的艺术生涯，出人意料地迅速获得认可，作品陆续进入欧洲各地的私人收藏，尤其是在法国、葡萄牙、德国和荷兰。

艺术简历

我的首次个人展览《Échos》于2024年末在巴黎举行，展现了与传统绘画技法截然不同的独特艺术手法：我以丙烯、金属颜料和喷涂在回收的挤压式有机玻璃背面进行绘画，表面轻盈、光滑、光泽感强，有时也显得脆弱。
这一过程使我在创作过程中看不到作品的成形。我在创作中没有视觉反馈或控制——这点我很欣赏。我允许“随机实验”——一切都可掌控以打破理性——引导结果、层次与镜面效果的形成，并留给作品公开展示时的启示与发现空间。这一方法与摄影的揭示/固定过程相呼应，既具挑战性又具解放感。构图的价值通过层次与透光性得到丰富，同时赋予每件作品一种“禁欲”的特质：我在静默与光中停留，认知到那些“不可再简化的必需品”时会感到满足，即是我们在静默中所能发现的东西。
我刻意保持方法的简洁：既非“情感”亦非“理论构想”，而是对存在的体验。既非“快速消费”亦非“智性化/智识拥有”，而是在意识的拓展、现实及其可见与不可见故事的探索中前进：我的艺术是在寻求“生命在生命核心的存在感”，用法语科幻大师阿兰·达马西奥会说的“le vif”。
虽然我的作品有时会让人联想到彩绘玻璃的透明与光亮，但它几乎完全是抽象的。此外，塑料板为画面提供了一层闪耀的肌理，能让每位观众从不同角度看到自己的身影。这些作品如同一个低调的镜子：它们会“活起来、改变、被看见”。
光、色与质感的相互作用，以及缺失部分的存在，也需要共情。希望在“近景细节”与“整体距离”之间的张力，能促使观众展开自我内省的旅程。
我并不声称掌握所有答案，也希望对能达到的事保持谦逊。简单来说，我在不断质疑与成长的过程里获得满足。每一次创作都是对自我极限的挑战，促使我提升技艺、进一步探索我的能力。
对我而言，绘画是一种日常的技艺、一种探索，也是点燃有意义对话的方式。

正如让·巴赞所言：“每日练习放大了对看见的热情。”

Anton Kaestner