Anton Kaestner - #470 - S - " Glassalen ".

#470 - S - " Glassalen ".
独原创作，由 Anton Kaestner 直接在巴黎工作室创作。
对3mm玻璃板（抗紫外线）喷涂丙烯酸漆的画作。
此幅作品并非印品。它是一件原作，在多层油漆和/或喷涂层的基础上绘制而成，表面呈现出亮光“glossy”效果，近似树脂涂覆的质感，独一无二。

尺寸：英寸 12,6 × 10 × 0,12 / cm 32 × 25,5 × 0,3（不带框）
本画作不带框出售。
德国 Nielsen 品牌铝制高质量画框，参照尺寸为 34（英寸 0,23 × 1,38 / 0,6 × 3,5 cm），在发货时可额外购买，价格为 70€。

作品已在背面签名。
附带鉴定证书。
运输由保险覆盖。

Anton Kaestner 是一位瑞士画家、雕塑家及作家，现居 Paris。其作品在欧洲、瑞士及迪拜广泛展出。更多信息及选项，请访问 www.antonkaestner.com。

个人展览预告 - 日内瓦，2027 年 1 月。

"Biography

我出生于瑞士日内瓦，在故乡的自然美景与文化底蕴中成长。家庭重视创造力，正是我已故的祖父——一位工艺匠人与艺术家——的影响，在我心中埋下了终将成为毕生热情的种子。
1993 年，我开始私人创作，尝试在 A4 和 A3 笔记本中使用无数丙烯涂料进行试验。最初我被非具象绘画与抽象表现主义吸引。随着时间推移，尽管我自认为是无神论者，但我也逐渐偏好灵性材料，因为它们与我对人类存在、忧郁以及自然与生命的更深真理的探索产生共鸣。
然而，真正成为艺术家的道路并非一帆风顺。
三十余年来，我从事国际商业生涯，足迹遍及全球，从美国到摩洛哥、比利时、亚洲各地及法国。旅程拓宽了我的视野，使我接触到各种文化影响。无论走到哪儿，我都沉浸在当地的艺术场景，感受各地的创造活力。
尽管事业繁忙，艺术始终在我心中潜伏。近三十年，绘画成为一种秘密的冥想方式——让我摆脱尘世，聚焦自我内心。
我一直在绘画中获得巨大的满足。每一件新作都是一段旅程，在其中我可以测试创造力、探索新技巧，并以真实体验来生活。通过艺术，我一直希望为他人提供一次真诚的美的邂逅，让人们从另一种角度看世界、思考自我人生。
2021 年，从商业生涯退休后，我彻底投入到绘画中，于巴黎建立工作室，开始全身心投入艺术。到 2023 年末，我正式开启公开艺术生涯，令我惊喜的是作品迅速获得认可，进入欧洲各地私人收藏，尤以法国、葡萄牙、德国和荷兰为多。

艺术简历

我的首次个人展览《Échos》于 2024 年底在巴黎举行，展出了一种不同于传统绘画技法的独特艺术手法：我以丙烯、金属颜料及喷涂，在回收再利用的挤压丙烯板背面进行绘画，表面轻巧、平滑、光泽，且有时显得脆弱。
这一过程使我在创作过程中难以直观看到作品的进展。我在创作时没有视觉反馈或控制——这是我所欢迎的。我允许“随机实验”——一切皆可，打破理性的束缚！以此来引导作品的层次与镜像效果，在作品最终展出时留出启示与发现的空间。这种方法呼应了摄影的揭示/定格过程，既具挑战性又带来解放。构图的价值通过层次与透明度得到丰富，同时赋予每件作品一种“禁欲”气质：当在静默与光线中停留时，我能辨认出那种“不可简化的必然性”。
我故意保持方法的简洁。既不强调“情感”，也不追逐“理论构想”，而是以存在的经验为本。既不追求“快速消费”，也不沉湎于“理性化/理性所有”，而是扩展意识、探索现实及其可见与不可见的故事。我的艺术是一场对“生命在生命核心处”的追寻，正如法国科幻大师 Alain Damasio 所说的 le vif。
虽然我的作品有时会让人联想到彩绘玻璃的透明与明亮，但总体几乎完全是抽象的。此外，丙烯板为画作提供了一层闪烁的表皮，让人可以从不同观者身上看到各自的身影。每件作品都如同一个低调的镜子：它会随着时间而活、改变、观察。
光、色彩与质感的相互作用，以及缺失部分的影子，也需要观者的共情。希望“局部细节的近距离观察”与“整体的远观”之间的互动，能促使观者走上自己的内省之路。
我不声称拥有所有答案，也愿在成就的边界上保持谦逊。仅仅是，在不断质问与成长的过程中获得满足。每一次创作都是一次对自我极限的挑战，促使我进一步完善技能、探索更多可能。对我而言，绘画是一门日常的技艺，一种探索，一种激发有意义对话的方式。

正如 Jean Bazaine 所说："日常练习放大了对看见的热情。"

Anton Kaestner"