Anton Kaestner - #475 - L - " Overlap ".

#475 - L - "Overlap".
独立作品，Anton Kaestner的原创画作，直接来自巴黎工作室。

喷绘丙烯在3mm亚克力板（防UV）上完成。
这幅画并非印刷品。它是一幅原创绘画，具有近似树脂涂覆的光泽感，呈现独一无二的亮光效果。
注意：微小的蓝色边缘在照片中被裁切，但它是画作的一部分回边。颜色非常美丽。

尺寸：英寸 24,2 × 17,3 × 0,12 / 公分 61,5 × 44 × 0,3（无框）。
本画作不带框。
德国 Nielsen 品牌的高品质铝制框架（英寸 0,23 × 1,38 / 0,6 × 3,5 cm）在发货时可选，额外价格为 120€，请另行购买。

作品署于背面。
附原厂Authenticity证书。
运输由保险覆盖。

Anton Kaestner 是一位居住在巴黎、总部设在瑞士的画家、雕塑家及作家。他的作品在欧洲各地、瑞士和迪拜展出。更多信息及作品 selection，请访问 www.antonkaestner.com。

个人展览即将– 日内瓦，2027年1月。

"Biography

我出生于瑞士日内瓦，成长在祖国的自然美景与丰富文化之中。家庭重视创造力，正是已故祖父——一位工匠与艺术家——对我产生了影响，点燃了我毕生的热情。
1993年，我开始私下创作，使用 countless 以 A4、再到 A3 的笔记本尝试丙烯颜料。起初我被非具象绘画与抽象表现主义所吸引。随着时间推移，虽然自认为是无神论者，但我也渐渐偏爱与人类存在、忧郁以及自然与生命更深层真实相呼应的精神材料。
然而，真正成为艺术家的道路并非一蹴而就。
三十余年来，我一直从事国际商业生涯，走遍全球，从美国到摩洛哥、比利时、亚洲各地再到法国。旅途拓宽了我的视野，使我接触到广泛的文化影响。无论走到哪里，我都沉浸于当地的艺术场景，感受各地的创造力。
尽管职业生涯以商业为主，艺术始终在我心中潜伏，静静地在表面之下熬煮。近三十年里，绘画成了我秘密的冥想方式——一种从尘世中解脱、专注于自我内在的途径。
我始终在绘画中找到巨大的满足。每一件新作都是一次旅程，我可以在其中测试创造力、探索新技法、以真实的体验来生活。通过我的艺术，我始终希望为他人提供一次真诚的美的邂逅，让他们从另一种角度看待世界、思考自己的生活。
2021年，退休后我完全投身绘画，在巴黎建立工作室，开始专注于艺术本身。至2023年底，我正式开启公开艺术生涯，令我惊讶的是，作品很快获得认可，在欧洲各地的私人收藏中落户，尤其是在法国、葡萄牙、德国和荷兰。

艺术简历

我的第一场个人展览“Échos”于2024年末在巴黎举办，展出了一种与传统绘画技巧不同的独特艺术方式：我用丙烯、金属颜料和喷枪，在回收再生挤压亚克力板背面作画，其表面轻盈、光滑、光泽且有时脆弱。
这一过程使我在创作过程中看不到作品的最终面貌。我在创作过程中没有视觉反馈或控制——这是我所欢迎的。我允许“随机实验”——一切皆有可能以打破理性为目的！来引导作品的结果、层次与镜像效果，并在作品最终公开时留给观者启示与发现的空间。这一方法与摄影的揭示/定格过程相呼应，充满挑战也带来解放。构图的价值通过层次与透明度得以丰富，同时赋予每件作品一种“禁欲”性质：当我们静默并点亮时，便能识别出“不可简化的必然性”。
我刻意保持方法的简单。不以“情感”或“理论观念”为主导，而以存在的体验为核心。不追求“迅速消费”或“知识化/掌控”，而是追求意识的扩展与对现实及其可见与不可见故事的探索；我的艺术是对“生命在生命核心的存在”的追寻，正如法国科幻大师阿兰·达马西奥所说的“le vif”——生命的活力。
尽管我的作品有时会让人联想到彩绘玻璃的透明与光亮，但它几乎完全属于抽象。更重要的是，亚克力板为画作提供了一层闪耀的外皮，在 viewer 自身的轮廓中若隐若现，因人而异。每件作品都像一个低调的镜子：它会呼吸、会变化、会被看见。
光、色彩与纹理的相互作用，以及缺失部分的空白，只需要同理心。希望“细节近看”与“整体远望”的互动，能鼓励观者展开自我内省的旅程。
我并不自称掌握一切答案，对成就保持谦逊。简单而言，我在不断质疑与成长的过程里找到满足。每一次新创作都是与自我极限的对话，推动我精进技艺，探索更广的可能性。对我而言，绘画是一门日常技艺、一种探索，也是引发深层对话的途径。

正如 Jean Bazaine 所说："日常实践放大了对观察的热情。"

Anton Kaestner