Max Modolo - circLe

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这是一件以极简运动美学为主的机械作品， entirely crafted 使用不同厚度与颜色的硬纸板，手工切割并叠层，营造出迷人的三维错视效果。 该作品装在硬质底座上，并由天然木框保护。

标题：circLe

技术：手工裁切并层叠的硬纸板叠层

尺寸：约 50 × 50 cm（含画框）

画框：天然浅色木材，厚度较大

描述：
这件由叠层纸板制成的作品，巧妙地将真实光线作为基本构成元素，将在二维平面上看似的平面作品，转化为一件感知上的运动性雕塑。
纸张层叠的技术，创造出真正的浮雕雕塑感。每一个环比下面的略微突出，形成微小的“台阶”，从而切割并捕捉光线。
来自上方或侧面的光线，会在每个圆环的内部边缘投下清晰且渐变的阴影。这些阴影并非静态：会因光源角度与观察者位置的变化而强度与长度改变。
结果是：作品“呼吸”，持续变化，几乎像一件没有机械部件的运动艺术。

借助光线，产生强烈的光学回撤感，向中心向内推导。渐变的阴影推动视线向内聚集，加强漩涡或同心扩张的感觉。
在散射光条件下（如画廊或现代住宅中常见），作品显得更柔和、具绘画性。若采用定向光源（如可倾斜的射灯），则显得更具戏剧性，甚至偏向建筑感。

这是一件对现场具反应性的作品：其外观会因以下因素而发生根本性变化：
- 光强
- 入射角
- 光色温（暖光强调橙色/黄色基调；冷光更突出阴影对比）
- 置放在窗边的时间段

艺术家不仅在“表现”光，而是将其作为原始材料来运用。

作品的真正材料不仅仅是有色纸，而是纸+光的二元组合。只要光线合适，便会成为一件催眠、近乎有生命的物品。这是对当代艺术如何利用朴素材料（简单的硬纸板）来创造与光线和空间相关的感知经验的杰出示例。

技术要点：
每一个环都以精细的手工工艺制作，边缘干净、叠层间距经过精确校准，以实现最大的体积感。作品装在硬质支撑物上，并由天然木框保护。

Max Modolo 在意大利的工作室创作这些作品。他在应用艺术领域的研究跨越陶瓷、木材、树脂、塑料材料、绘画与现代三维表达技术。
他对 Gerrit Rietveld、Memphis Group、Mangiarotti、Sottsass、Mendini、Cibic、Bitossi、De Lucchi、Friberg、Zanuso、Fornasetti、Rörstrand、Gio Ponti、Campi、Fontana 等艺术家，以及波普艺术、几何艺术、斯堪的纳维亚设计、光学艺术、当代雕塑、极简主义、现代艺术、蒙德里安风格等流派充满热情。