Brian O'Doherty (1928 - 2022) - i is for ingeborg





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布萊恩·奧多赫蒂(1928–2022),i is for ingeborg,1975,手簽,混合媒材鉛筆畫,米色/奶油色,50 × 40 cm,主題為建築,原始版,來自美國。
賣家描述
极其罕见的1975年混合媒介几何作品,作者为享誉全球的美国极简主义艺术家 Patrick Ireland(1928-2022,亦名 Brian O'Doherty)。这件杰出的混合媒介作品附有个人信息(I 指代 Ingeborg)的致词。笔墨多色,尺寸为 15.5 × 20.5 厘米(纸面尺寸),签名、题名并在铅笔中写有“Patrick I. Feb. 1975”。
Brian O’Doherty 于1928年5月4日生于爱尔兰巴拉戈达雷恩。青少年时期他在都柏林大学学院学习医学,随后转向剑桥大学和哈佛公共卫生学院进行研究生阶段学习,并在后者获得科学硕士学位。1957年,他在波士顿的一所癌症病房工作时,参加了波士顿公共电视台 WGBH 的艺术访谈工作面试。他获得了这份工作,接替了艺术史学家 Barbara Novak(他后来娶她为妻,Barbara Novak 也在世时仍健在)。在新岗位上,他采访了艺术界的巨擘如 Josef Albers、Marc Chagall 与 Walter Gropius。
在60年代,他成为《纽约时报》的艺术评论家;其后又任《Art in America》编辑,以及 NBC 的现场艺术评论员。1966年某晚晚餐后,O’Doherty 记录了他偶像 Marcel Duchamp 的心跳,作为一件名为《Marcel Duchamp 的肖像》的作品。1967年,他邀请法国文学理论家 Roland Barthes 为 Aspen 杂志的特别版撰写基础性论文《作者之死》。此后,他先后担任国家艺术基金会(National Endowment for the Arts)视觉艺术项目的主任,继而担任媒体艺术项目主任。在后者任职期间,他创立了长期运行的公共电视系列节目《American Masters》(以他1973年的批评专著命名)以及《Great Performances》。他不仅限于批评领域,还是一位小说家;1999年的小说《父亲麦格里维的证言》曾入围曼布克奖。其他小说包括《小艾蒂娜小姐的怪异案件》(1992)与《跨性别者的秘密》(2014)。
在几十年的创作生涯中,与写作并行进行的是他持续的艺术创作。1972年,为回应英国士兵在德里屠杀爱尔兰公民的 Bloody Sunday事件,O’Doherty 以 Patrick Ireland 的笔名开始创作。作为 Ireland,他取得了持续且成功的艺术生涯,创作出以故土为灵感、亦聚焦观者体验的作品。以他在1973年起始的“Rope Drawings”(绳索绘画)系列为例,为进入画廊提供了一种导航方式。2015年在《Artforum》上他曾表示:“大多数公众不习惯与艺术品互动。我见过人们从卢浮宫的伟大普桑前走过。理想观者会与作品共同工作并与之建立某种关系。作为艺术家,当你在安装作品时,你其实是在寻找理想观者的最佳观看点。”
2008年,为表彰英爱关系的缓和,他象征性地把 Patrick Ireland 的化身埋葬于都柏林爱尔兰现代艺术博物馆(IMMA)。随后他重新以本名继续创作。
在2018年刚满九十岁时,O’Doherty 在爱尔兰获得三场机构级展览:都柏林 IMMA 的小型回顾展、科克 Crawford 艺术画廊为期三个月的其电影、视频及电视作品放映,以及在邻近的科布(Cobh)Sirius 艺术中心展出其新近修复的1995–96 年代房间大小作品——一组九幅色彩鲜明、相互连接的壁画,主题围绕古老的爱尔兰 Ogam 字母。
他在 Frieze 2018 年采访中表示:“我现在是个圣人。”他还说:“我在科克被封圣。这是我极度自恋的时刻,在这个时刻,我对自我的信念得到了公众的完全认可。”
O’Doherty 的作品被全球多家机构收藏,包括西雅图艺术博物馆; Hirschhorn 博物馆及雕塑花园、国家美术馆、美国国家美术馆,以及华盛顿特区的史密森学会;纽约大都会艺术博物馆;都柏林市画廊、休伦画廊(Hugh Lane)及都柏林的爱尔兰现代艺术博物馆;以及巴黎蓬皮杜中心等。
“我始终认为多样性向所有人开放,而被大多数人严重未被利用,”他在被问及自己职业生涯的广度时对 Frieze 说,“我深信人们能够承载的不止一种角色。人们能做的事情远比他们为自己设定的一种角色要多。”
(来源:artforum.com)
极其罕见的1975年混合媒介几何作品,作者为享誉全球的美国极简主义艺术家 Patrick Ireland(1928-2022,亦名 Brian O'Doherty)。这件杰出的混合媒介作品附有个人信息(I 指代 Ingeborg)的致词。笔墨多色,尺寸为 15.5 × 20.5 厘米(纸面尺寸),签名、题名并在铅笔中写有“Patrick I. Feb. 1975”。
Brian O’Doherty 于1928年5月4日生于爱尔兰巴拉戈达雷恩。青少年时期他在都柏林大学学院学习医学,随后转向剑桥大学和哈佛公共卫生学院进行研究生阶段学习,并在后者获得科学硕士学位。1957年,他在波士顿的一所癌症病房工作时,参加了波士顿公共电视台 WGBH 的艺术访谈工作面试。他获得了这份工作,接替了艺术史学家 Barbara Novak(他后来娶她为妻,Barbara Novak 也在世时仍健在)。在新岗位上,他采访了艺术界的巨擘如 Josef Albers、Marc Chagall 与 Walter Gropius。
在60年代,他成为《纽约时报》的艺术评论家;其后又任《Art in America》编辑,以及 NBC 的现场艺术评论员。1966年某晚晚餐后,O’Doherty 记录了他偶像 Marcel Duchamp 的心跳,作为一件名为《Marcel Duchamp 的肖像》的作品。1967年,他邀请法国文学理论家 Roland Barthes 为 Aspen 杂志的特别版撰写基础性论文《作者之死》。此后,他先后担任国家艺术基金会(National Endowment for the Arts)视觉艺术项目的主任,继而担任媒体艺术项目主任。在后者任职期间,他创立了长期运行的公共电视系列节目《American Masters》(以他1973年的批评专著命名)以及《Great Performances》。他不仅限于批评领域,还是一位小说家;1999年的小说《父亲麦格里维的证言》曾入围曼布克奖。其他小说包括《小艾蒂娜小姐的怪异案件》(1992)与《跨性别者的秘密》(2014)。
在几十年的创作生涯中,与写作并行进行的是他持续的艺术创作。1972年,为回应英国士兵在德里屠杀爱尔兰公民的 Bloody Sunday事件,O’Doherty 以 Patrick Ireland 的笔名开始创作。作为 Ireland,他取得了持续且成功的艺术生涯,创作出以故土为灵感、亦聚焦观者体验的作品。以他在1973年起始的“Rope Drawings”(绳索绘画)系列为例,为进入画廊提供了一种导航方式。2015年在《Artforum》上他曾表示:“大多数公众不习惯与艺术品互动。我见过人们从卢浮宫的伟大普桑前走过。理想观者会与作品共同工作并与之建立某种关系。作为艺术家,当你在安装作品时,你其实是在寻找理想观者的最佳观看点。”
2008年,为表彰英爱关系的缓和,他象征性地把 Patrick Ireland 的化身埋葬于都柏林爱尔兰现代艺术博物馆(IMMA)。随后他重新以本名继续创作。
在2018年刚满九十岁时,O’Doherty 在爱尔兰获得三场机构级展览:都柏林 IMMA 的小型回顾展、科克 Crawford 艺术画廊为期三个月的其电影、视频及电视作品放映,以及在邻近的科布(Cobh)Sirius 艺术中心展出其新近修复的1995–96 年代房间大小作品——一组九幅色彩鲜明、相互连接的壁画,主题围绕古老的爱尔兰 Ogam 字母。
他在 Frieze 2018 年采访中表示:“我现在是个圣人。”他还说:“我在科克被封圣。这是我极度自恋的时刻,在这个时刻,我对自我的信念得到了公众的完全认可。”
O’Doherty 的作品被全球多家机构收藏,包括西雅图艺术博物馆; Hirschhorn 博物馆及雕塑花园、国家美术馆、美国国家美术馆,以及华盛顿特区的史密森学会;纽约大都会艺术博物馆;都柏林市画廊、休伦画廊(Hugh Lane)及都柏林的爱尔兰现代艺术博物馆;以及巴黎蓬皮杜中心等。
“我始终认为多样性向所有人开放,而被大多数人严重未被利用,”他在被问及自己职业生涯的广度时对 Frieze 说,“我深信人们能够承载的不止一种角色。人们能做的事情远比他们为自己设定的一种角色要多。”
(来源:artforum.com)

