Chiera - Human Net.NO RESERVE. XXL

系列对话。Conversations 源于对偶遇的着迷。那些不同地方、文化、经历和旅程的人们，在同一个空间相遇时，若有意或意外地开始连接的瞬间。每一次邂逅都留下印记。每一次交流都在微妙地改变我们看待世界以及周围人的方式。

这些构图反映了人类共处的复杂性与美感。有些联系是即时而自然而然的；有些则更微妙、脆弱，或出人意料。就像生活一样，每个元素保持着自己的身份，同时共同促成了某种共享的创造。

Conversations 是对多样性、交流，以及在差异之外寻找共识的可能性的庆典。它反映了我们的故事如何交汇、缠绕，并在他人存在的作用下继续前行。通过几何与色彩，该系列旨在显现那看不见的关系、对话和共享体验的织物，提醒我们在某种程度上，我们都属于同一个对话。

我的作品处于当代几何抽象的领域，在那里结构与直觉并存。通过圆、线与色面的组合，我探索在构成秩序与随性手势之间摆动的视觉关系。

虽然我的实践与包豪斯原则——形式清晰、平衡，以及几何的运用——有着呼应，但它的特色在于融入手势纹理以激活负空间。这些材质表面在更大的自由度下工作，形成控制与表达之间的张力。

相对地，正空间是通过定义明确的几何形态构造的——圆形、椭圆、三角形与色彩平面——以结构性精确性来组织。这些形态作为视觉单元，在构图中产生节奏、层级和均衡。

纹理表面与尖锐几何元素的并存，在手势与结构之间建立了对话。以饱和、对比的色块应用的颜色，成为引导视线、强化作品内部动力的组织元素。

在我的各个系列中，我探讨人际关系、记忆、迁徙、精神性与社会议题等主题，转化为抽象而合成的语言。这些参照并非字面呈现，而是通过形式之间的张力、平衡与联系融入到构图结构中。

因此，我的作品提出了一种当代几何语言，兼具形式的严格与表达的自由，既鼓励对构图的分析性解读，也提供直观的视觉体验。

作品视频在我的网站或 Instagram 上可观看。

网站：www.miriamchiera.com
Instagram：@miriamchiera

作品：来自 Miriam Chiera 的新颖、原创且独一无二的艺术品。
年份：2025
媒介：粉彩、丙烯、喷漆、模板、油笔、石墨在 290 g/m2 的印花棉布画布上。
签名：背面签名，并附有真实性证明。
运输：对欧盟以外地区的作品在大约 7 天后发货，以便在文化财产海关提交相关单据。
框画仅供示意。
作品以未框裱、卷装并配 tracing paper（描图纸）发货，以防损。

请注意，不同屏幕上颜色会略有差异。

税务：
从欧盟以外地区购买的作品可能需征收进口税或关税，费用由买家承担。

材料：本作采用高质量画布，是创作美丽且耐久艺术品的关键。优质棉麻面料，防撕裂不易拉伸，选用顶级品牌的材料，通过不同媒介获得灵活纹理以防止龟裂，画布的密度与重量确保你投资的是一件高品质的作品，并能随时间保持完整。

传记：
Miriam CHiera 是一位在意大利 Senigallia 定居的意大利-阿根廷当代艺术家。她在阿根廷圣里塔尔诺拉托国家大学建筑学院学习室内设计，并在意大利维罗纳艺术学院学习艺术。
她出生在阿根廷的一个小镇，周围是一望无际的乡野，出身于意大利移民农民家庭。尽管根源浸润于意大利文化，但她的艺术承载着她成长之地的精神。画布上散布着小小的记号与符号，将立体派、构成主义与抽象几何与色彩语言的本质交织在一起。
在广阔的自然景观、无尽的地平线与自由感的包围中，她在大型创作中找到灵感。虽然她在圣里塔尔诺拉托大学学习室内设计，但她的绘画之路在早年便已起步，直到她在 Romeo and Juliet 城市的驻地期间，在维罗纳的艺术学院学习时，才意识到绘画是她的真正召唤。
Miriam Chiera 的作品曾入选并在国际比赛、画廊、博物馆和活动中展出。
2017 – 入选阿根廷塞雷斯“艺术朋友”美术双年展。
2019 – XII Salvador Massa 区域绘画展，阿根廷。
2019 – 第三届绘画竞赛决赛，纪念 Fundación 25 de Junio 字。
2019 – 入选第66届国家年度艺术展，塞雷斯，阿根廷。
2019 – 入选圣菲美术馆 XXIII 春季展。
2019 – 区域年度艺术家展，埃斯佩兰萨，阿根廷。
2020 – XXIV 春季展，阿根廷市立美术馆，决赛。
2021 – XXVI 春季展，圣菲，阿根廷。
2023 – 参加 Chorlton Arts Festival，曼彻斯特，英国。
2025 – 女性艺术家崛起 2025 决赛，美国。
2026 – Artea Fanzine 26- 西班牙发表。
2026 – Gorila Spain—西班牙发表。
其作品被全球私人收藏收藏。

如今她居住在意大利的 Senigallia，此前游历过米兰、Verona、安科纳、巴塞罗那、曼彻斯特、布宜诺斯艾利斯、罗西奥以及她的故乡塞雷斯。每一个地方都在她的艺术中留下印记，塑造了她作品中流淌的视野与表达。

艺术家声明：
一件艺术品远不止是一件时尚的物件、一时的潮流，或为解决空间需求而设计的装饰元素。我创作画作，是希望它们成为你讲述自我故事的窗口——艺术以有意义的方式与你的生活互动。
每一件作品都承载着自身的印记、灵魂与能量，使其成为你空间中的一种活生生的存在。我的愿望是让我的艺术触动你，激发你拥有它的渴望，沉浸于它的本质，并在每天早晨站在它前面时享受它的陪伴。