Chiera - NO RESERVE -Geometric Dialogue. XXL

系列：对话
对话源自对邂逅的迷恋。那些不同地域、文化、经历与旅程的人们，在同一个空间相遇，无论是故意还是意外，最终开始连接的时刻。每一次邂逅都留下印记。每一次交流都在微妙地改变我们看待世界和周围人的方式。
这些作品构图反映了人类共处的复杂性与美感。有些联系是即时且自然而然的；有些则更微妙、脆弱，或出人意料。就像生活一样，每个元素保留着自身的身份，同时共同构筑出某种共同的东西。
对话是对多样性、交流，以及在差异之外找到共同立场可能性的庆典。它是对我们故事如何交汇、纠缠、并在他人存在的影响下继续前行的反思。通过几何与色彩，这一系列试图让那些看不见的关系、对话与共同经历的织物显现出来，提醒我们在某种程度上，我们都在同一个对话中。

我的作品属于当代几何抽象的领域，在这里结构与直觉并存。通过圆、线与色 planes，我探索在构图秩序与自发性的手势之间摆动的视觉关系。
虽然我的创作实践涉及包豪斯原则——形式的清晰、平衡以及几何的运用——但它通过引入手势纹理来激活负空间而显得与众不同。这些材质表面以更自由的方式进行处理，在控制与表现力之间产生张力。
相比之下，正空间通过定义明确的几何形态来构成——圆、椭圆、三角形与色彩平面——以结构性的精确组织。这些形态作为视觉单位，在构图中生成节奏、层级和均衡。
纹理表面与尖锐几何元素的共存，在手势与结构之间建立对话。以饱和且对比强烈的平面涂色，色彩成为组织元素，引导视觉并强化作品的内部动力。
在我的各系列作品中，我探讨人际关系、记忆、迁徙、灵性与社会议题等主题，以抽象而合成的语言进行转译。这些参照并非直译展示，而是通过张力、平衡与形态之间的联系融入到构图结构之中。
我的作品因此提出一种当代几何语言，结合形式上的严格与表达上的自由，邀请观者对构图进行分析性解读，同时也享受直观的视觉体验。

作品视频可在我的网站或-instagram查看

网站： www.miriamchiera.com
Instagram：@miriamchiera

作品信息：Miriam Chiera 的新作，原创且唯一。
年份：2025
媒介：粉彩、丙烯、喷涂、模板、油棒、290克/平方米印花棉布画布上的石墨
签名：背面签名，并附有真实性证书。
运输：非欧盟地区的作品将于大约7日后发运，以便为提交海关的文物资料做准备。
镶框图仅作示意。
作品以未装裱、卷装并附 tracing paper（追踪纸）交付，以防损坏（专业包装，卷入塑料筒或加强纸板箱中）。

请注意，不同屏幕上颜色可能略有差异。

税费：
“来自欧洲联盟以外的购买可能需要缴纳进口税或关税，费用由买家承担。”

材料：
本作以高质量画布制作，这对创造美观且耐久的艺术品至关重要。优质棉麻布防撕裂或拉伸，使用来自顶级品牌的材料，介质可获得灵活质感以防龟裂，布料密度及其自重、适当的拉伸与打底确保您所投资的是一件优质作品，并随时间保持完好。

传记：
Miriam CHiera 是一位意大利-阿根廷籍的当代艺术家，现居意大利塞尼加利亚（Senigallia）。她在阿根廷圣利托拉国立大学建筑学院学习室内设计，并在意大利维罗纳美术学院学习艺术。
她出生于阿根廷的一个小镇，家族是从意大利移民来的农民。尽管根源深植于意大利文化，她的艺术带有她成长土地的精神。画布上散布着细小的符号与标记，将立体主义、构成主义与抽象几何与色彩语言的本质相互交织。
置身于自然的浩瀚、无垠的地平线与自由感中，她在大型创作中获得灵感。尽管她在圣利托拉国立大学学习室内设计，但她走向绘画的路径早在童年时期就已萌芽；她在 Romeo and Juliet 城市的驻地期间，在维罗纳艺术学院学习时，才意识到绘画是她真正的使命。
Miriam CHiera 的作品曾入选多项国际比赛、画廊、博物馆及活动。
2017 – 入选阿根廷塞雷斯的“艺术之友”美术双年展。
2019 – 第十二届 Salvador Massa 地区绘画展，阿根廷。
2019 – 第三届绘画比赛决赛，纪念基金会成立56周年，罗萨里奥，阿根廷。
2019 – 第66届国家年度美术展，塞雷斯，阿根廷。
2019 – 第三十七届春季厅决赛，视觉艺术博物馆，圣菲，阿根廷。
2019 – 埃斯佩兰萨艺术馆区域年度展决赛。
2020 – XXIV 春季厅决赛，阿根廷视觉艺术市立博物馆。
2021 – XXVI 春季厅决赛，圣菲，阿根廷。
2023 – 参与英国曼彻斯特的 Chorlton 艺术节。
2025 – 美国“女性艺术家崛起 2025”决赛。
2026 – Artea Fanzine 26- 西班牙刊物。
2026 – Gorila Spain - 西班牙刊物。
她的作品被全球私人收藏。

如今她居住在意大利的塞尼加利亚，曾游历过米兰、维罗纳、安科纳、巴塞罗那、曼彻斯特、布宜诺斯艾利斯、罗萨里奥和故乡塞雷斯。每一个地方都在她的艺术上留下印记，塑造了她作品中的视角与表达。

艺术家声明：
一件艺术品远不仅仅是时尚物件、短暂潮流或为解决空间问题而设计的装饰元素。我创作绘画，是希望它们成为你自身讲述故事的窗口——艺术在你的人生中以有意义的方式互动。
每一件作品都带有自身的印记、灵魂与能量，使其成为你空间中的活生生的存在。我的愿望是让艺术触动你，激起你拥有它的渴望，沉浸在它的本质中，并在每天清晨对着它时与你为伴。）