Claus Bertermann (1965) - No Halo

艺术家： Claus Bertermann

官方网站： www.bertermann.art

Claus Bertermann 是一位国际知名的当代艺术家，其市场形象得到全球市场权威认证，二级市场表现卓越。以其强劲、大幅面的抽象作品著称，Bertermann 始终在全球最具声望的拍卖行实现高端价位。他的最高成交价包括 €18,900（C. h. r. i. s. t. i. e´s Paris《Retro Zen》），€15,240（S. o. t. h. e. b. y´s Cologne《F5TP#CB》），以及 €15,120（C. h. r. i. s. t. i. e´s Paris《Whispershade》）。在 V. a. n. H. a. m、A. r. t. c. u. r. i. a. l、T. a. j. a. n 和 D. o. r. o. t. h. e. u. m 的追加成功销售，使 Bertermann 的作品成为全球认真收藏家可信赖的资产。

新表现主义系列继续深化

他拥有慕尼黑工业大学（TU Munich）的建筑学硕士学位，最初因其“建筑层”技法而在全球获得认可——通过叠层和刮涂油画来建立空间深度。2026 年，他开启了一个全新章节：以更加鲜明、情感濃烈的色彩呈现具象场景，受到德国表现主义画家的指引——以粗笔触奠定的基础，随后在其上再以绘制的油棒线条呈现，且从不被重新绘入底层。“No Halo” 属于这一系列，将题材带入前所未有的领域：1960 年代初期的赛道场景，一名赛车手坐在车旁，车号为 8，人正朝我们直视。

国际艺术影响力

全球私藏与机构收藏中超过一千件大幅作品——其中在他的母校慕尼黑理工大学还收藏有一幅宏伟的三联画——Bertermann 继续在严格的结构与直觉的自由之间架起桥梁。本次呈现为收藏家提供一个难得的机会，得以获取这位在国际拍卖市场上已巩固地位的艺术家新系列中的关键作品。

对收藏家的关键信息

– 题名：No Halo
– 年份：2026
– 尺寸（高 x 宽）：150 x 200 cm（59 × 79 英寸）
– 材质：丙烯画与油棒在画布上
– 正面与背面均由艺术家签名
– 原作，独一无二的艺术品 - 真实人物创作，非 AI
– 以卷裹方式运输，未装裱

作品的独特之处

现今每一辆开轮赛车都佩戴一个光环：一条曲折的钛合金棒，悬在车手头部上方，足以支撑一辆伦敦巴士的重量。从2018年起成为强制标准，且挽救过无数生命。

画中的男子从未见过真正的光环。
他在六十年代初期赛道上驰骋，安全装备简到如同明信片：薄薄的头盔、一副护目镜、棉质衬衫以及镇定的与生俱来的勇气。那一代的许多车手拒绝安全带，因为从失火的车体中被抛出似乎是更明智的选择。驾驶者与道路之间只有天赋；驾驶者与天空之间则完全没有距离。

于是他就在这里，坐在车号 8 旁，外表并非英雄，像是刚刚下车的普通人。领口微敞，双手放在腿上，脸色苍白而略显疲惫，绿色的眼睛平静地注视着我们，仿佛知道自己的工作代价，已决定不再谈及。

接着是转折。标题具有双重含义。

那个时代把这些人神化。杂志把他们当作偶像，群众把他们视为等待中的殉道者，太多的人在十年间未能幸存。绘画为这样的人物提供了传统工具：头部后方的一枚金色圆盘。Bertermann 却选择不绘制它。赛车上无 halo，人物身上亦无 halo。只是一个坐着的普通人。

但仔细看，画中仍有金色光辉——在黑夜中悬浮的一大片赭色与橄榬黄光芒。它确实漂浮在驾驶者与赛车之上，画面似乎在把光环悄悄赐予人和机器。

随后是数字。白圆环上的数字 8 被推到画布右侧边缘，几乎被切断，仿佛赛车已离开画面，而驾驶者仍留在原地。将那个 8 斜置，便成为无穷的数学符号——永恒的标记。这是他所获得的唯一不朽，而它被画在引擎盖上，而非头顶。

还有一个细节，供收藏家二次观看：他的绿色眼睛在画布上仅与他的手部同处于一个位置。阅读赛道的眼睛，操控方向的手，一切生存所需，尽在同一颜色中。

为何物超所值

这是 Bertermann 2026 年表現主义系列中的一幅大型画作（横向画布，150 x 200 cm），对于收藏家来说，新系列开幕年的作品往往具备重要的出处意义，在这一系列中《No Halo》占有独特地位：它是首幅将机器与人物在画面中平等呈现的画布——赛车几乎占据画面的半数以上，且与人物面部一样饱满地被涂抹。

这是一件罕见的跨界之作。它同时对现代具象绘画收藏家及对赛车历史收藏家具有吸引力，后者尤其对前置引擎赛车的黄金时代有着专门的收藏渴望。这样一幅将两种世界融于一帧、又不沦为插画的作品，正是能够稳固房间气质、开启对话的类型。

从技术上讲，这块画布以两步分离方法完成，这是 Bertermann 具象作品背后的创作手法。首先是底层：黑夜、赭光、绿松石色衬衫、车身的群块采用粗犷而宽广的笔触，保持手臂运动的痕迹，且不让一处达到精确。随后才进入线条描绘：油棒覆盖在画面上，定出轮廓——驾驶者的面容与绿眼、衬衫上的橙、黄、蓝线交错、绿色的手、车轮的辐条、头灯、挡风玻璃，以及白圆环上的数字 8 的黄色轮廓。绘线并非沿着画底绘制，而是叠在其上，维持自己的权威。底部的自由上方的精确——具象的建筑师对结构的直觉，承载着表现主义对色彩的渴望。

视觉描述与状态

画面构成为：画布左侧有一名赛车手坐在赛车旁，赛车为早期 1960 年代的低矮运动赛车，居中至右侧。驾驶者从大腿上方拍摄，朝向观众，头发以黄色和橙色油棒勾画，面部为淡薄的薄荷绿与石灰色，面颊有粉色的过渡，眉毛为深蓝，绿眼睛直视画外。他穿着浅松石绿的衬衫，领口敞开，表面覆盖着橙、黄、红、蓝的密集油棒线条；双手放在膝上，其中一只以鲜绿色勾画。

赛车以钴蓝与群青主题，车身沿线上有广阔的朱红与橙色，黑色挡风玻璃与座舱，轮廓为红粉色，车轮呈橙、黄、蓝三色的辐条，前端有淡蓝、白、橙的圆形大灯，右下角有一个白色圆环，圆环内为黑色数字 8，黄色轮廓，画布边缘部分被切断。

背景为深黑夜空，车上方有一大片赭黄与橄榬黄光云，左上与右上以钴蓝与绿松石笔触框住。画布下边缘是一团橙红色的地面。

色彩在画面上明显溶解、融合；透视与解剖被故意扭曲，以情感重量优先于写实。作品在右下角以橙黄油棒签名。

作品未装裱、未拉伸。状态极佳。表面瑕疵均为故意之作，构成艺术家的创作过程。

背景 / 艺术脉络

Claus Bertermann 从事当代表达性人物绘画，聚焦于存在状态而非单纯再现。以他的 2026 年系列为例，将人体置于充满情感张力的色彩情境中，直接汲取德国表现主义的遗产：扭曲的透视、强化的色彩、表面故意保持流动、以及绘线明显叠在之上的特点。

光环是西方绘画中最古老的装置之一，千百年来向观者传递谁是圣人、谁受保护、谁将长存。现代赛车运动借用同一个词来指代在实际意义上具有相似作用的一段钛合金材质：它标记车手是应当平安归来的。

“No Halo”恰好处在这两种含义之间的岁月里，正是在两者都未适用的时期。它既不是一幅关于速度的画，也不是一幅关于坠毁的画。它是对比赛结束后那一刻的静默肖像，讲述一个除了自身技艺外别无保护的人——他仍坐在那里，凝视着我们，仿佛想知道我们是否理解这意味着什么。

买家须知的实用信息：

原创，独一无二的作品
丙烯与油棒在画布上
尺寸（高 x 宽）：150 x 200 cm（59 × 79 英寸）
前后均由艺术家签名
附带真伪证书
卷装运输（未裱框或拉伸）

鉴赏细节：画布在画面之外还含有一个大约 10 cm 的连续白边界，便于专业地将作品重新拉伸至博物馆级的框条，深度约 6 cm，从而呈现无框、画廊风格的展示效果。

请注意，艺术品以未框裱、未配框的形式出售。专业拉伸由买家负责。画作为卷装运输，以便安全跨国运输并可按买家偏好灵活安置。

艺术品在正面与背面均签名，背面标注题名、年份及艺术家全名。

关于房间视图的说明：
部分照片为将画作在室内环境中进行的数字化置入，属于 AI 生成的视觉化效果，用以提供尺度与存在感的示意——并非画作真实悬挂在房间中的照片。图片所示的尺寸比例与颜色可能与原作不同。参考尺寸以上述（高 x 宽）为准，及画家本人工作室的画作照片。请注意，颜色可能因屏幕校准而呈现不同。