義大利學派 (XVII) - The Virgin and Child

乔瓦尼·巴蒂斯塔·萨尔维，俗称萨索费拉托，出生于马尔凯省的萨索费拉托，生活于1609–1685年在罗马。

铜板油画，仅铜板尺寸；29.5 × 22.5 厘米。
这幅亲密的小柜式画属于十七世纪意大利圣教绘画的古典化思潮：为私人祈祷室、修道院小房或讲究家庭墙面而非高坛所作的微型、极其精细的画作。圣母半身肖像置于画中椭圆框内，从黑色地背景中现身。她怀抱圣婴，胸前紧贴。她的发丝散落在肩上，无披 veil（面纱）。一个纤细的光环沿着头部轮廓延展。她身披白色衬衣、玫瑰色袖子和深蓝披风。圣婴轮廓柔和，肌理呈釉面般光滑，正是铜板油画所珍视的表面效果。画作已全面修复，状况非常良好。目前陈列于一框后来镶雕镀金的木框中。

这种类型与罗马与波洛涅塞 revival of Raphael（拉斐尔的复兴）密不可分，它塑造了廷托大公会后意大利的虔信风格。在约公元前十六十年代周边的几十年里，博洛尼亚的画家——最初是卡拉奇（Carracci），随后是魯尼·基多（Guido Reni，1575–1642）——将圣母从拥挤的叙事中抽离，重塑其为一个理想的、几近雕塑般的存在：珍珠般的肌肤、安宁的垂褶、为沉思而非戏剧所设的面容。魯尼的圣母像，其中一些本身就画在铜板上，成为一代人的美学标准。马尔瓦西亚（Malvasia）早已提及，没有画家比他更美丽、也更端庄地再现圣母。这些作品被复制、雕刻并为私人用途缩小尺寸；它们教会了整个画派如何让圣洁既具人性又尽善尽美。

乔瓦尼·巴蒂斯塔·萨尔维，因生于马尔凯的出生地萨索费拉托而以“萨索费拉托”著名，几乎比他同时代人更彻底地吸收了这课。最初由父亲培养，随后在多明尼奇诺的影响圈中学习，他在罗马定居，几乎以以圣母祈祷为主题的微型圣像建立事业——独自祈祷，或与圣婴同在。他一直注视着拉斐尔和魯尼。他会重复成功的构图，只做少量改动，因为需求始终存在。费德里科·泽里（Federico Zeri）后来称他为自十六世纪以来伟大的天主教圣艺画家；近代学术界则称之为“虔诚之美”（devota bellezza，devout beauty）。他的工作室及其周围圈子向罗马、马尔凯以及整个天主教欧洲的收藏家供应这种类型的形象：黑地、瓷肌、seud超蓝披风、看起来像内在发光的面容。

本画的两个特征将它牢牢固定在那个世界之中。第一是画布本体。自十六世纪末起，意大利画家——卡拉奇、魯尼、阿尔巴尼，以及后来萨索费拉托——就用铜板制作高雅装饰性的 cabinet pictures。铜材不像画布那样容易吸收油彩，颜色更为饱和；表面可抛光至珐琅般光洁；铜板稳定且便于携带。在罗马，巴贝里尼家、博尔盖塞家和多里亚帕姆帕利机构的清单中，常见此类既虔诚又奢华的物件。与此等尺度相当的萨索费拉托铜板圣母祈祷像，已被公认为极具精致度，极有可能为私人小教堂所作。第二个特征是头部的意象学。这个时期的许多罗马圣母都戴着白色头巾。另一些，尤其是在自魯尼至萨索费拉托的 classicising 线条中，留发披肩，仅以薄薄的光环标记圣性。裸露的发丝使圣母显得更年轻、更理想化；细小的光环维持其神圣地位。这种选择并非后来的发明，而是属于十七世纪意大利私人崇拜语汇的一部分。

本幅画不应被解读为萨索费拉托的署名作品。它是十七世纪的原作，来自他的工作室或直接圈子中的一位画家：熟知大师的类型、能够驾驭铜面的技艺、并以变体而非机械复制的方式创作。椭圆形小幅、散开的发丝、线性光环以及以白、粉红、蓝为 restrained 调色板的特征，正是该风格的标记。在一个渴望近距离祈祷、又希望与之相处得足够美丽的时代，这正是此类画作的意义所在。

状况：
最近已全面修复；总体状况良好。可悬挂。

来源：
私人收藏，荷兰。