Bordone - Enzo Mari - 2025

西蒙娜·博尔多内：恩佐·马里 - 米兰，建筑与设计大师课程，由玛丽亚娜·格恩里耶编著 - RCS 2025。

以4to尺寸，26 x 28.5 cm，胶装带小书脊，95页，完全彩色插图，状态优秀，封面完好，胶装牢固，内页干净无折痕无污渍，收藏级完美副本。

马里将其个人研究的感知主题、设计的社会层面及其在日常生活中的功能，以及设计师在工业过程中的角色，应用于他的创作。根据马里的观点，设计师不仅应限于创造美丽的物件与令人愉悦的形式：功能性是不可或缺的，同样也不能忽视在材料与加工方面设计决策的效率；没有方法论就没有诗意。意大利设计大师阿历山大·门迪尼说，若没有他的物件，我会不太在意，但马里并非只是个设计师；他是我们所有人、设计师的良知，这点很重要。对六、七十年代黄金时代后设计走向持批评态度的马里，将市场营销归咎于把设计师从创造性哲学家蜕变为只解读潮流的解说者。针对这些观点，1999年他撰写了《巴塞罗那宣言》，主张回归“设计起源的 utopian tension（乌托邦张力）”，并呼吁签署一项新的比喻为希波克拉底誓言的誓言，强调“伦理是每一个项目的目标”。

马里被普遍认为是意大利乃至全球设计理论的主要思想家之一。自上世纪五十年代起，他便参与与设计相关的前卫运动，加入运动艺术集团（Kinetic Art），在那里他结识了布鲁诺·蒙纳里（Bruno Munari），这对他后来的部分作品如《16只动物》和《16条鱼》产生了影响。1963年他成为新趋势集团的协调人，组织该集团在1965年于萨格拉巴大会（Zagreb Biennale）的展览。1963至1966年他在米兰人道学院任教，这是他作为教师生涯的起点，直至2000年前后在多所知名机构任教，其中包括米兰理工大学，在工业设计与建筑学院开设多门课程；80年代他在佛罗伦萨ISIA任教，设有设计工作室，取得了相当有趣的成果。此后他在帕尔马担任艺术史教师。那些年他逐步形成了自己的设计理论，并在其产品、平面设计及展览领域的项目中付诸实践。为此部著作持续深入研究，1967年因其“对设计的个人研究”获普洛·多罗（Compasso d’Oro）奖。也在同一年，他与加比耶内利陶瓷公司（Ceramiche Gabbianelli）展开长达十年的合作：仅因应为“设计瓷砖”绘制装饰而非简单担任平面设计师，马里走上了一条追溯装饰之根源的哲学之路。对于他的一组瓷砖（1968年的《基础系列》、1978年的《轨迹》以及1981年的《手绘装饰》，其中最重要者）而言，马里重新挖掘了历史工艺，并以简易符号构成了一种形式与颜色的诗学。1970年，马里发表《美学探索的功能》，将关于设计的讨论从“产品”转向“设计师”的形象。1972年他参加了在纽约现代艺术博物馆（MoMA）展出的《Italy: The New Domestic Landscape》，这次极为重要的展览标志着“Made in Italy”在全球的声誉崛起，向世界呈现了当时诸多大师级设计师的作品，如维科·马吉斯特雷特、埃托雷·索特萨斯、保罗·洛马齐等。马里在展览中展出的是丹尼斯（Danese）公司1969年的可翻转花瓶Pago-Pago，一只ABS樹脂注塑花瓶，正、反两面使用，视觉效果随之改变；其核心理念是为了适应不同环境而实现使用的灵活性，因为不可能为每个环境打造完美的设计。

1976至1979年，他担任工业设计协会主席，该协会负责授予设计界的普洛·多罗奖。1983年帕尔马大学为他举办个人展，展出来自马里捐赠给大学传播研究与档案中心的8500幅草图与原始绘画作品。马里的作品现展于全球主要艺术与设计博物馆，例如罗马国家现代艺术美术馆、纽约现代艺术博物馆、米兰设计三年展博物馆等。就在他去世前两日，10月17日，在米兰三年展上举行了马里个展“恩佐·马里”，由汉斯·乌尔里希·奥布里斯特与弗朗西斯卡·贾科梅利共同策展，汇集六十年的创作，展出两百五十件作品。

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