René Magritte (1898-1967), after - La Promesse

René Magritte - La Promesse / The Promise / De belofte - 平装印刷/海报印刷 - 70 x 50 cm

姓名: René Magritte
标题: La Promesse / The Promise / De belofte
类型: 原创艺术海报 - 高质量的Offset印刷/海报印刷，基于1954年的原作
发行方: KMSKB - Magritte Foundation - Standaard Uitgeverij
风格: 现代 - 超现实主义

特征:
- 完美状态: A+
- 70 x 50 cm
- 印刷签名
- 基于1954年的原作 Magritte

艺术家附加信息:
René François Ghislain Magritte（1898年11月21日生于莱松，1967年8月15日在沙拉贝克逝世）是一位比利时超现实主义画家。

Magritte最初在一家壁纸厂担任设计师，后来也创作了大量海报。
Magritte在绘画领域的初次亮相属于立体派、未来主义和抽象作品风格，受壁纸厂经理Victor Servranckx影响（UPL，Machelen的Les Usines Peters-Lacroix）。1925年接触Giorgio de Chirico的作品后，Magritte的创作开始逐步融入超现实主义元素。德·琪里科的作品将物体以非常写实的方式呈现，但在完全不同的因果和时间背景中展开。这凸显了物象世界的神秘性。也因此对常规秩序和物体的摆放进行了讽刺。

Magritte主要创作油画（油画布），也创作水粉画、物体与拼贴画。

在E.L.T. Mesens的领导下，他参与了期刊《Oesophage》的制作，并于1927年在布鲁塞尔的“Le Centaure”画廊举行了首个个人展览。

1927至1930年间，Magritte在巴黎郊区居住，超现实主义理念因此获得了保罗·艾吕阿德和安德烈·布勒东的友谊。布勒东在1924年就写过《超现实主义宣言》。当布勒东曾要求Magritte的妻子摘下带十字架的项链时，Magritte决定回到布鲁塞尔。

当1930年Magritte所签约的“Galerie Le Centaure”破产时，E.L.T. Mesens已经收购了他的大量作品，大约200件。

1934年，Magritte及其团队将cadavre exquis的技法应用于影像，模仿语言实验，即多位诗人共同创作一首短诗。

1934年至1937年间，Magritte在化名“Emair”的名义下，为德国有声电影发行商Tobis Klangfilm绘制电影海报。鲁汶市档案馆收藏了七幅Magritte设计的海报。

二战期间，Magritte在法国产城卡尔卡松工作和居住。他曾伪造艺术品以谋生，主要伪造的是De Chirico、毕加索和布拉克的作品。1940年至1946年的短期时期，在经纪人建议下，他的调色板略带印象派色彩（所谓的“雷诺阿时期”），以便更好地销售。

1945年回到比利时后，他加入比利时共产党。1948年他短暂转向绘画成漫画风格，但并未取得成功。此后他恢复了早期、几乎写实的风格，尽管与先前超现实主义圈子（Goemans、Scutenaire、Nougé、Lecomte、Souris、E.L.T. Mesens）的关系趋于紧张，但风格更为激烈。Magritte的黑色幽默常使他的形象呈现阴郁的意象，并以他赋予作品的有时几乎不可能的命名而被“超现实化”。

1953年，他为比利时海岸Knokke的赌场创作了墙面绘画，由Nellens家族委托。这些作品现由皇家文物与风景委员会保护。1960年，他凭借全部作品获得比利时国家奖，这是该奖首次颁给一位画家。

20世纪50年代，Magritte的作品在纽约收藏家中颇受欢迎。这解释了他作品至今在美国收藏中的广泛存在。他最知名的画作《La Trahison des Images》（图像的背叛，1928-29）也在美国收藏中。

Magritte于1967年在Schaarbeek因胰腺癌去世，安葬于当地公墓。

Magritte的大部分创作在风格上属于超现实主义，20世纪重要的艺术流派之一。他的许多作品中出现裸体女性和极为写实的鱼类，这很可能是对他母亲在萨姆布河自杀后被发现的情景的隐喻性致敬。

Magritte的作品同样以极其精细的油画技巧著称，这强化了对现实中不存在之景象的写实效果。

Magritte最知名的作品无疑是La Trahison des Images（1928-29）或译作“图像的背叛”，画面上有文字 Ceci n'est pas une pipe（这不是一支烟斗）配以极其写实的烟斗图像。画中 Magritte 描绘了一支烟斗，图下却写着“这不是烟斗”（Ceci n'est pas une pipe）。他想提醒自己和观者，这其实是一幅以油画布绘制的画，而非真实的烟斗。任何对真实烟斗的指称，都会背离烟斗本质上的“思想”而源自于心灵。

通过不断自我质疑与误导，Magritte促使我们思考艺术的本质。在这层意义上，他的作品题名也有相同的指向。通常这些题名与画面的主题关系并不直接。后来的概念艺术家将这一路线推向极端，通过装置、表演或事件等形式，将艺术品重新定位为一个“理念”。这也对那些坚持要将现实真实再现到底的艺术家构成了批评，如超现实主义后来的超写实主义者。René Magritte认为，艺术家的职责是把现实置于另一种框架之中。他的艺术总是引发比答案更多的问题。例如一幅美人鱼的画，鱼头与人腿并列；另一幅极为写实的鱼在尾部变成点燃的雪茄，冒着盘旋的烟雾（画作《l'Exception》1963）。Magritte的作品也体现出对油画技法的极高掌控。

Magritte的许多作品展示了形态的转变，将一个物体变为另一种形态。某些作品在其他方面也显得不可能，例如夜晚中的连栋住宅群，在白昼的天空之上透出明亮的天空；或是一轮月亮悬挂在树叶之上；猫头鹰或其他鸟类从地面长成植物等。

他与以下艺术家有渊源关系：Morris Louis、Yves Klein、Lucio Fontana、Piet Mondriaan、Niki de Saint Phalle、Otto Piene、Heinz Mack、Kazimir Malevich、Jean Tinguely、Rainer Maria Latzke、Jef Verheyen、Pol Bury、Walter Leblanc、Rene Magritte、André Racz、Pierre Alechinsky、Victor Vasarely、Georges Vantongerloo、Yves Klein、Otto Piene、Heinz Mack、Lucio Fontana、Piero Manzoni、Jesús Rafael Soto、Victor Vasarely、Karl Otto Götz、Gerhard Richter、Anselm Kiefer、Georg Baselitz、Jannis Kounellis、Cy Twombly、Antoni Tàpies、Hans Hartung、Pierre Soulages、Mark Rothko、Kazuo Shiraga、Bridget Riley、Agostino Bonalumi、Jean Tinguely、Niki de Saint Phalle、Guy Vandenbranden、 Marcel Duchamp、Joseph Beuys、Jean Tinguely、Alexander Calder、Nam June Paik、Claes Oldenburg、Chris Burden、Richard Buckminster Fuller、Karel Appel、Asger Jorn、Constant Nieuwenhuys、Corneille、Jean Dubuffet、Jackson Pollock、Willem de Kooning、Hans Hartung、Joan Miró、Antoni Tàpies、Sam Francis、Franz Kline、Mark Tobey、André Masson、Lucio Fontana、Eduardo Chillida、Kazuo Shiraga、Zao Wou-Ki