VANTA - Bloom III - NO RESERVE
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VANTA 提供 Bloom III - NO RESERVE，一幅原創混合媒材畫布畫作（140 x 100 公分），狀況極佳，由藝術家親筆簽名，創作於 2020 年或之後，屬於抽象表現主義風格，直接由藝術家原籍奧地利提供。
AI輔助摘要
賣家描述
Bloom
Bloom 是一组探索颜色微妙开启的绘画系列——色调如何从安静的中心展开并向外扩散，像花瓣一样在周围的空间中舒展。每一幅作品都以放射状的颜料场为中心，仿佛在画布上缓缓鼓胀，一团正在展开的色彩。作品借鉴了 James Turrell 对知觉空间的研究、Mark Rothko 的色域、Yves Klein 的饱和沉浸、Olafur Eliasson 的大气装置、Anish Kapoor 的颜料工作、Josef Albers 的颜色冥想，以及 Wolfgang Tillmans 的抽象光栅的柔和渐变——这些艺术家在色彩、边缘和过渡上承载了他人处于线条与形态之上的分量。
每一件作品都是用丙烯颜料在画布上创作，采用我自制的绘画装置—— loosely inspired by old silk-screen equipment 的系统。初始构图通过手工裁切的塑料模板以简单几何形状（圆形、椭圆、矩形）来将第一组饱和色块直接置于画布之上。随后作品回到同一个 DIY 装置上，使用一组软毛刷在垂直与水平方向上滑动，跨越画面进行混色和润饰，经过多次机械性刷涂，直到颜料稀释近透明，下面画布上的白色开始透出光辉。最后涂上一层厚厚的保护清漆，赋予作品光亮、反光的表皮，使“看进来”而非“看表面”的感觉更为深入。
Bloom 是一组关于开启的作品——颜色从中心缓缓展开的静默瞬间，以及在扩张过程中被捕捉的色调所带来的温暖、大气的氛围感。
运输：
作品不含框架交付（专业包装，卷入管中运输）。专业人士或你自己都可以轻松给作品重新拉直，这相较于画作拉伸后的运输成本增加，成本也更低。
标注的尺寸是画作在框架上被拉伸并装框后的尺寸（实际画布尺寸较大，以便装上厚度为 2-4 cm 的框架）。
免责声明：
清单中附带的过程照片显示了研究和创作中的作品，以及画布结构特写等。
賣家的故事
VANTA 是一位年轻的奥地利艺术家，其创作实践的定义并非来自某一标志性题材，而是一种不安于现状、几乎执着的跨媒介实验驱动。画作、混合媒介、雕塑性试验以及材料测试在工作室里并行推进——每一组新作品的出现，都是对一个特定问题的回答：在一个想法被推到多远才会完全变为另一种东西？
基于维也纳的 VANTA，在城市中最具影响力的当代艺术活动中展出过作品，包括 Viennacontemporary 与 Parallel Vienna 艺术博览会，同时还在布达佩斯 Contemporary 和 Contemporary Istanbul 等国际场域进行展出。
风格上，这些作品拒绝定型：大胆、强对比的黑白抽象与具象的解剖油画、静态的色域构成、富有氛围的渐变和流动的墨迹并置——这些工作在初看似乎属于完全不同的艺术家，然而它们有一条共同的线索：对心中极其清晰的图像的执念，以及寻找能将其带入现实世界的精确材料与工艺的探索。
与其陷入某种可辨识的风格，VANTA 将每一组作品视为独立的自我封闭的探究。某一系列可能探索颜料溶解为纯粹光亮的临界点；另一组则通过手裁模板和分层丙烯涂绘出密集的横向色场；再有的转向油画中的人体形象，或在墨水中化为松散、不可预测的笔触。
它们的共同点在于过程本身——从想象到表面的这一念头追逐的纪律，以及为满足这一路追逐而发明任何技法的意愿。
在创作实践的核心，是一个简单而执拗的问题：一件人工物体能在多大程度上接近心中最初的原型形象？每一组作品都是对答案的又一次尝试。
由Google翻譯翻譯Bloom
Bloom 是一组探索颜色微妙开启的绘画系列——色调如何从安静的中心展开并向外扩散，像花瓣一样在周围的空间中舒展。每一幅作品都以放射状的颜料场为中心，仿佛在画布上缓缓鼓胀，一团正在展开的色彩。作品借鉴了 James Turrell 对知觉空间的研究、Mark Rothko 的色域、Yves Klein 的饱和沉浸、Olafur Eliasson 的大气装置、Anish Kapoor 的颜料工作、Josef Albers 的颜色冥想，以及 Wolfgang Tillmans 的抽象光栅的柔和渐变——这些艺术家在色彩、边缘和过渡上承载了他人处于线条与形态之上的分量。
每一件作品都是用丙烯颜料在画布上创作，采用我自制的绘画装置—— loosely inspired by old silk-screen equipment 的系统。初始构图通过手工裁切的塑料模板以简单几何形状（圆形、椭圆、矩形）来将第一组饱和色块直接置于画布之上。随后作品回到同一个 DIY 装置上，使用一组软毛刷在垂直与水平方向上滑动，跨越画面进行混色和润饰，经过多次机械性刷涂，直到颜料稀释近透明，下面画布上的白色开始透出光辉。最后涂上一层厚厚的保护清漆，赋予作品光亮、反光的表皮，使“看进来”而非“看表面”的感觉更为深入。
Bloom 是一组关于开启的作品——颜色从中心缓缓展开的静默瞬间，以及在扩张过程中被捕捉的色调所带来的温暖、大气的氛围感。
运输：
作品不含框架交付（专业包装，卷入管中运输）。专业人士或你自己都可以轻松给作品重新拉直，这相较于画作拉伸后的运输成本增加，成本也更低。
标注的尺寸是画作在框架上被拉伸并装框后的尺寸（实际画布尺寸较大，以便装上厚度为 2-4 cm 的框架）。
免责声明：
清单中附带的过程照片显示了研究和创作中的作品，以及画布结构特写等。
賣家的故事
VANTA 是一位年轻的奥地利艺术家，其创作实践的定义并非来自某一标志性题材，而是一种不安于现状、几乎执着的跨媒介实验驱动。画作、混合媒介、雕塑性试验以及材料测试在工作室里并行推进——每一组新作品的出现，都是对一个特定问题的回答：在一个想法被推到多远才会完全变为另一种东西？
基于维也纳的 VANTA，在城市中最具影响力的当代艺术活动中展出过作品，包括 Viennacontemporary 与 Parallel Vienna 艺术博览会，同时还在布达佩斯 Contemporary 和 Contemporary Istanbul 等国际场域进行展出。
风格上，这些作品拒绝定型：大胆、强对比的黑白抽象与具象的解剖油画、静态的色域构成、富有氛围的渐变和流动的墨迹并置——这些工作在初看似乎属于完全不同的艺术家，然而它们有一条共同的线索：对心中极其清晰的图像的执念，以及寻找能将其带入现实世界的精确材料与工艺的探索。
与其陷入某种可辨识的风格，VANTA 将每一组作品视为独立的自我封闭的探究。某一系列可能探索颜料溶解为纯粹光亮的临界点；另一组则通过手裁模板和分层丙烯涂绘出密集的横向色场；再有的转向油画中的人体形象，或在墨水中化为松散、不可预测的笔触。
它们的共同点在于过程本身——从想象到表面的这一念头追逐的纪律，以及为满足这一路追逐而发明任何技法的意愿。
在创作实践的核心，是一个简单而执拗的问题：一件人工物体能在多大程度上接近心中最初的原型形象？每一组作品都是对答案的又一次尝试。
由Google翻譯翻譯詳細資料
藝術家
VANTA
連框架出售
不是
出售者：
藝術家直供
版本
原版
藝術品標題
Bloom III - NO RESERVE
技術
混合媒體
簽名
Hand signed
原產國
奧地利
狀態
極佳狀態
Height
140 cm
Width
100 cm
Style
抽象表現主義
時段
2020+
