VANTA - Bloom IV - NO RESERVE

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Giulia Resti
專家
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VANTA 的 Bloom IV - NO RESERVE,是一件原創 2020+ 年代混合媒材的抽象表現主義畫作,畫布尺寸 140 cm x 100 cm,來自奧地利,手寫簽名,未裝框寄出,卷裝於管中。

AI輔助摘要

賣家描述

Bloom
Bloom 是一系列绘画,探索颜色的柔和开启——颜色似乎从安静的中心展开并向外扩散,像花瓣般蔓延到周围空间。每件作品都以一个辐射状的颜料场为中心,似乎在画布上轻轻膨胀,成为被“正在开启”之中的颜料体。
这些作品汲取了詹姆斯·特瑞尔对感知空间的研究、马克·罗斯科的色域、伊夫·克莱因的饱和沉浸、奥拉弗·厄利亚松的气氛装置、阿尼什·卡普尔的颜料工作、约瑟夫·阿尔伯斯的色彩冥想,以及沃尔夫冈·提伊曼斯的抽象感光照片中软渐变的风格——这些艺术家在颜色、边界与过渡上承载着其他领域中线条与形式的重量。

每件作品均以画布上的丙烯颜料创作,使用我自行设计的绘画装置——灵感部分来自旧式丝网印刷设备。初始构图通过手切塑料模板以简单几何形状(圆、椭圆、矩形)放置第一组饱和色块直接落在画布上。随后作品回到同一个DIY装置,在表面上垂直和水平移动的一系统柔性画笔来回移动,经过多道机械笔触来混合并精炼绘画区域,直到颜料变薄近透明,画布底部的白色开始透出光亮。最后覆盖一层厚重的保护清漆,为每件作品形成光泽、反射的外壳,强化“看进”而非“看向”表面的感觉。

Bloom 是一系列关于开启的作品——颜色从中心展开的安静瞬间,以及在扩张过程中的柔和、大气的色调。

运输:
作品不带框装运(专业包装,卷入圆筒中)。也可由专业人员或您自行进行重新裱框,这比运输时直接裱框而产生的额外成本更经济。

标注的尺寸为画作在外框拉伸并装框后的尺寸(实际画布尺寸略大,以便装入框内,厚度约为2-4厘米)。

免责声明:
清单中的过程照片展示了研究与进行中的作品,以及画布结构的特写照片。

賣家的故事

VANTA 是一位年轻的奥地利艺术家,其创作实践的定义并非来自某一标志性题材,而是一种不安于现状、几乎执着的跨媒介实验驱动。画作、混合媒介、雕塑性试验以及材料测试在工作室里并行推进——每一组新作品的出现,都是对一个特定问题的回答:在一个想法被推到多远才会完全变为另一种东西? 基于维也纳的 VANTA,在城市中最具影响力的当代艺术活动中展出过作品,包括 Viennacontemporary 与 Parallel Vienna 艺术博览会,同时还在布达佩斯 Contemporary 和 Contemporary Istanbul 等国际场域进行展出。 风格上,这些作品拒绝定型:大胆、强对比的黑白抽象与具象的解剖油画、静态的色域构成、富有氛围的渐变和流动的墨迹并置——这些工作在初看似乎属于完全不同的艺术家,然而它们有一条共同的线索:对心中极其清晰的图像的执念,以及寻找能将其带入现实世界的精确材料与工艺的探索。 与其陷入某种可辨识的风格,VANTA 将每一组作品视为独立的自我封闭的探究。某一系列可能探索颜料溶解为纯粹光亮的临界点;另一组则通过手裁模板和分层丙烯涂绘出密集的横向色场;再有的转向油画中的人体形象,或在墨水中化为松散、不可预测的笔触。 它们的共同点在于过程本身——从想象到表面的这一念头追逐的纪律,以及为满足这一路追逐而发明任何技法的意愿。 在创作实践的核心,是一个简单而执拗的问题:一件人工物体能在多大程度上接近心中最初的原型形象?每一组作品都是对答案的又一次尝试。
由Google翻譯翻譯

Bloom
Bloom 是一系列绘画,探索颜色的柔和开启——颜色似乎从安静的中心展开并向外扩散,像花瓣般蔓延到周围空间。每件作品都以一个辐射状的颜料场为中心,似乎在画布上轻轻膨胀,成为被“正在开启”之中的颜料体。
这些作品汲取了詹姆斯·特瑞尔对感知空间的研究、马克·罗斯科的色域、伊夫·克莱因的饱和沉浸、奥拉弗·厄利亚松的气氛装置、阿尼什·卡普尔的颜料工作、约瑟夫·阿尔伯斯的色彩冥想,以及沃尔夫冈·提伊曼斯的抽象感光照片中软渐变的风格——这些艺术家在颜色、边界与过渡上承载着其他领域中线条与形式的重量。

每件作品均以画布上的丙烯颜料创作,使用我自行设计的绘画装置——灵感部分来自旧式丝网印刷设备。初始构图通过手切塑料模板以简单几何形状(圆、椭圆、矩形)放置第一组饱和色块直接落在画布上。随后作品回到同一个DIY装置,在表面上垂直和水平移动的一系统柔性画笔来回移动,经过多道机械笔触来混合并精炼绘画区域,直到颜料变薄近透明,画布底部的白色开始透出光亮。最后覆盖一层厚重的保护清漆,为每件作品形成光泽、反射的外壳,强化“看进”而非“看向”表面的感觉。

Bloom 是一系列关于开启的作品——颜色从中心展开的安静瞬间,以及在扩张过程中的柔和、大气的色调。

运输:
作品不带框装运(专业包装,卷入圆筒中)。也可由专业人员或您自行进行重新裱框,这比运输时直接裱框而产生的额外成本更经济。

标注的尺寸为画作在外框拉伸并装框后的尺寸(实际画布尺寸略大,以便装入框内,厚度约为2-4厘米)。

免责声明:
清单中的过程照片展示了研究与进行中的作品,以及画布结构的特写照片。

賣家的故事

VANTA 是一位年轻的奥地利艺术家,其创作实践的定义并非来自某一标志性题材,而是一种不安于现状、几乎执着的跨媒介实验驱动。画作、混合媒介、雕塑性试验以及材料测试在工作室里并行推进——每一组新作品的出现,都是对一个特定问题的回答:在一个想法被推到多远才会完全变为另一种东西? 基于维也纳的 VANTA,在城市中最具影响力的当代艺术活动中展出过作品,包括 Viennacontemporary 与 Parallel Vienna 艺术博览会,同时还在布达佩斯 Contemporary 和 Contemporary Istanbul 等国际场域进行展出。 风格上,这些作品拒绝定型:大胆、强对比的黑白抽象与具象的解剖油画、静态的色域构成、富有氛围的渐变和流动的墨迹并置——这些工作在初看似乎属于完全不同的艺术家,然而它们有一条共同的线索:对心中极其清晰的图像的执念,以及寻找能将其带入现实世界的精确材料与工艺的探索。 与其陷入某种可辨识的风格,VANTA 将每一组作品视为独立的自我封闭的探究。某一系列可能探索颜料溶解为纯粹光亮的临界点;另一组则通过手裁模板和分层丙烯涂绘出密集的横向色场;再有的转向油画中的人体形象,或在墨水中化为松散、不可预测的笔触。 它们的共同点在于过程本身——从想象到表面的这一念头追逐的纪律,以及为满足这一路追逐而发明任何技法的意愿。 在创作实践的核心,是一个简单而执拗的问题:一件人工物体能在多大程度上接近心中最初的原型形象?每一组作品都是对答案的又一次尝试。
由Google翻譯翻譯

詳細資料

藝術家
VANTA
連框架出售
不是
出售者:
藝術家直供
版本
原版
藝術品標題
Bloom IV - NO RESERVE
技術
混合媒體
簽名
Hand signed
原產國
奧地利
狀態
極佳狀態
Height
140 cm
Width
100 cm
Style
抽象表現主義
時段
2020+
賣家
奧地利已驗證
478
已售物品
100%
私人top

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