VANTA - Bloom V - NO RESERVE

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Anthony Chrisp
專家
由Anthony Chrisp精選

擁有超過10年藝術貿易經驗,曾創辦個人畫廊。

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VANTA 提出 Bloom V - NO RESERVE,一幅來自奧地利的原創混合媒材抽象表現主義畫作,高度 140 cm,寬度 100 cm,年份為 2020+,直接由藝術家出售。

AI輔助摘要

賣家描述

Bloom
Bloom 是一组探讨颜色缓慢开启的绘画系列——色调如何似乎从安静的中心展开并向外扩散,仿佛花瓣般在周围空间中展开。每幅作品聚焦于一个辐射状的颜料场,看起来在画布上轻轻膨胀,一团正在展开的色彩仿佛被捕捉在行动中。
这些作品汲取了詹姆斯·特瑞尔对感知空间的探索、马库斯·罗斯科的色域、伊夫·克莱恩的饱和沉浸、奥拉弗·艾利亚松的大气装置、阿尼斯·卡波尔的颜料工作、约瑟夫·阿贝尔斯的色彩冥想,以及沃尔夫冈·蒂利曼斯的抽象摄影幻像的柔和渐变——这些艺术家在色彩、边缘与过渡上承载着比其他人更重的重量。
每件作品均使用丙烯颜料在画布上创作,采用我自己设计的定制画作装置——灵感来自旧时丝网印刷设备的一种松散启发。初步构图通过手工裁剪的塑料模板以简单几何形状(圆形、椭圆、矩形)将第一组饱和色场直接铺设在画布上。随后作品回到同一DIY装置,此时通过一组软毛刷在垂直与水平方向上滑动,反复机械性地推移、混合并润饰着绘画区域,直到颜料变得接近透明,下面画布的白色开始发光透出。随后以厚重的保护清漆覆盖每件作品,形成光亮、反光的表皮,强化仿佛在凝视内部而非仅仅凝视表面的感觉。
Bloom 是一系列关于开启的作品——颜色从中心缓缓展开的安静时刻,以及在扩散中被捕捉到的柔和、大气的色调温暖。

运输:
作品不带框出售(专业包装,卷于管内运输)。经过专业人员或自行重新张挂都很容易,这在运输时若直接张挂画作通常会增加成本时更为经济。
所示尺寸为画作张挂在框上的尺寸(画布的实际尺寸要大一些,以便能装框,厚度约2-4厘米)。

免责声明:
清单中包含的过程照片展示了研究阶段和进行中的作品,以及对画布结构的特写照片。

賣家的故事

VANTA 是一位年轻的奥地利艺术家,其创作实践的定义并非来自某一标志性题材,而是一种不安于现状、几乎执着的跨媒介实验驱动。画作、混合媒介、雕塑性试验以及材料测试在工作室里并行推进——每一组新作品的出现,都是对一个特定问题的回答:在一个想法被推到多远才会完全变为另一种东西? 基于维也纳的 VANTA,在城市中最具影响力的当代艺术活动中展出过作品,包括 Viennacontemporary 与 Parallel Vienna 艺术博览会,同时还在布达佩斯 Contemporary 和 Contemporary Istanbul 等国际场域进行展出。 风格上,这些作品拒绝定型:大胆、强对比的黑白抽象与具象的解剖油画、静态的色域构成、富有氛围的渐变和流动的墨迹并置——这些工作在初看似乎属于完全不同的艺术家,然而它们有一条共同的线索:对心中极其清晰的图像的执念,以及寻找能将其带入现实世界的精确材料与工艺的探索。 与其陷入某种可辨识的风格,VANTA 将每一组作品视为独立的自我封闭的探究。某一系列可能探索颜料溶解为纯粹光亮的临界点;另一组则通过手裁模板和分层丙烯涂绘出密集的横向色场;再有的转向油画中的人体形象,或在墨水中化为松散、不可预测的笔触。 它们的共同点在于过程本身——从想象到表面的这一念头追逐的纪律,以及为满足这一路追逐而发明任何技法的意愿。 在创作实践的核心,是一个简单而执拗的问题:一件人工物体能在多大程度上接近心中最初的原型形象?每一组作品都是对答案的又一次尝试。
由Google翻譯翻譯

Bloom
Bloom 是一组探讨颜色缓慢开启的绘画系列——色调如何似乎从安静的中心展开并向外扩散,仿佛花瓣般在周围空间中展开。每幅作品聚焦于一个辐射状的颜料场,看起来在画布上轻轻膨胀,一团正在展开的色彩仿佛被捕捉在行动中。
这些作品汲取了詹姆斯·特瑞尔对感知空间的探索、马库斯·罗斯科的色域、伊夫·克莱恩的饱和沉浸、奥拉弗·艾利亚松的大气装置、阿尼斯·卡波尔的颜料工作、约瑟夫·阿贝尔斯的色彩冥想,以及沃尔夫冈·蒂利曼斯的抽象摄影幻像的柔和渐变——这些艺术家在色彩、边缘与过渡上承载着比其他人更重的重量。
每件作品均使用丙烯颜料在画布上创作,采用我自己设计的定制画作装置——灵感来自旧时丝网印刷设备的一种松散启发。初步构图通过手工裁剪的塑料模板以简单几何形状(圆形、椭圆、矩形)将第一组饱和色场直接铺设在画布上。随后作品回到同一DIY装置,此时通过一组软毛刷在垂直与水平方向上滑动,反复机械性地推移、混合并润饰着绘画区域,直到颜料变得接近透明,下面画布的白色开始发光透出。随后以厚重的保护清漆覆盖每件作品,形成光亮、反光的表皮,强化仿佛在凝视内部而非仅仅凝视表面的感觉。
Bloom 是一系列关于开启的作品——颜色从中心缓缓展开的安静时刻,以及在扩散中被捕捉到的柔和、大气的色调温暖。

运输:
作品不带框出售(专业包装,卷于管内运输)。经过专业人员或自行重新张挂都很容易,这在运输时若直接张挂画作通常会增加成本时更为经济。
所示尺寸为画作张挂在框上的尺寸(画布的实际尺寸要大一些,以便能装框,厚度约2-4厘米)。

免责声明:
清单中包含的过程照片展示了研究阶段和进行中的作品,以及对画布结构的特写照片。

賣家的故事

VANTA 是一位年轻的奥地利艺术家,其创作实践的定义并非来自某一标志性题材,而是一种不安于现状、几乎执着的跨媒介实验驱动。画作、混合媒介、雕塑性试验以及材料测试在工作室里并行推进——每一组新作品的出现,都是对一个特定问题的回答:在一个想法被推到多远才会完全变为另一种东西? 基于维也纳的 VANTA,在城市中最具影响力的当代艺术活动中展出过作品,包括 Viennacontemporary 与 Parallel Vienna 艺术博览会,同时还在布达佩斯 Contemporary 和 Contemporary Istanbul 等国际场域进行展出。 风格上,这些作品拒绝定型:大胆、强对比的黑白抽象与具象的解剖油画、静态的色域构成、富有氛围的渐变和流动的墨迹并置——这些工作在初看似乎属于完全不同的艺术家,然而它们有一条共同的线索:对心中极其清晰的图像的执念,以及寻找能将其带入现实世界的精确材料与工艺的探索。 与其陷入某种可辨识的风格,VANTA 将每一组作品视为独立的自我封闭的探究。某一系列可能探索颜料溶解为纯粹光亮的临界点;另一组则通过手裁模板和分层丙烯涂绘出密集的横向色场;再有的转向油画中的人体形象,或在墨水中化为松散、不可预测的笔触。 它们的共同点在于过程本身——从想象到表面的这一念头追逐的纪律,以及为满足这一路追逐而发明任何技法的意愿。 在创作实践的核心,是一个简单而执拗的问题:一件人工物体能在多大程度上接近心中最初的原型形象?每一组作品都是对答案的又一次尝试。
由Google翻譯翻譯

詳細資料

藝術家
VANTA
連框架出售
不是
出售者:
藝術家直供
版本
原版
藝術品標題
Bloom V - NO RESERVE
技術
混合媒體
簽名
Hand signed
原產國
奧地利
狀態
極佳狀態
Height
140 cm
Width
100 cm
Style
抽象表現主義
時段
2020+
賣家
奧地利已驗證
478
已售物品
100%
私人top

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