VANTA - Zenith V - NO RESERVE
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VANTA 的 Zenith V - NO RESERVE 是一幅原創手簽的抽象表現主義混合媒介畫作，奧地利製作，尺寸 140 × 100 公分，創作於 2020 年以上，直接由藝術家出售且不裝裱寄送。
AI輔助摘要
賣家描述
Zenith
Zenith 是一系列绘画，探寻光线的最高点——颜色在达到完全强度、停留在弧线顶点的瞬间，然后逐渐柔和。每件作品都以悬于顶点的辐射色场为核心，仿佛在光线最完整的一瞬间定格的一团色彩。
作品借鉴了詹姆斯·特瑞尔对感知空间的研究、马克·罗斯科的色域、伊夫·克莱恩的饱和沉浸式效果、奥拉夫尔·埃利亚松的气氛装置、阿尼什·卡普尔的颜料工作、约瑟夫·阿尔伯斯的色彩冥想，以及沃尔夫冈·蒂尔曼斯的抽象感光胶片中柔和的渐变——这些艺术家让颜色、边界与过渡承载了在其他领域由线条与形体承担的重量。
每件作品全部以丙烯颜料在画布上完成，使用我自制的绘画装置——一种 loosely inspired by 老式丝网印刷设备的装置。初始构图通过手工切割的塑料模板以简单几何形状（圆形、椭圆形、矩形）来放置第一组饱和色场，直接涂在画布上。随后作品回到同一DIY 装置，通过一组软刷在垂直与水平方向于画面表面移动，经过多次机械性刷涂，使涂画区域逐步混合、精细化，直到颜料变得近乎半透明，下面画布的白色开始透出发光。最后以厚重的保护清漆覆盖，为作品赋予光泽、反射的表皮，强化“向内看”的观感，而非“向外看”的表面。
Zenith 是关于巅峰的系列——光弧顶端的安静瞬间，当色彩在静止中承载全部重量，然后再缓慢过渡到下一阶段。
运输:
此作品不附框发送（专业包装，卷在管内）。专业人员或自助都能容易地重新裱框，这在将画作裱框后运输时通常会增加成本之前，亦更具成本效益。
标注的尺寸是画作在裱框后张紧并装框后的尺寸（画布的实际尺寸更大，以便裱框厚度为2-4厘米的装裱）。
免责声明:
清单中所附的过程照片显示了研究与进行中的作品，以及画布结构的特写照片。
賣家的故事
VANTA 是一位年轻的奥地利艺术家，其创作实践的定义并非来自某一标志性题材，而是一种不安于现状、几乎执着的跨媒介实验驱动。画作、混合媒介、雕塑性试验以及材料测试在工作室里并行推进——每一组新作品的出现，都是对一个特定问题的回答：在一个想法被推到多远才会完全变为另一种东西？
基于维也纳的 VANTA，在城市中最具影响力的当代艺术活动中展出过作品，包括 Viennacontemporary 与 Parallel Vienna 艺术博览会，同时还在布达佩斯 Contemporary 和 Contemporary Istanbul 等国际场域进行展出。
风格上，这些作品拒绝定型：大胆、强对比的黑白抽象与具象的解剖油画、静态的色域构成、富有氛围的渐变和流动的墨迹并置——这些工作在初看似乎属于完全不同的艺术家，然而它们有一条共同的线索：对心中极其清晰的图像的执念，以及寻找能将其带入现实世界的精确材料与工艺的探索。
与其陷入某种可辨识的风格，VANTA 将每一组作品视为独立的自我封闭的探究。某一系列可能探索颜料溶解为纯粹光亮的临界点；另一组则通过手裁模板和分层丙烯涂绘出密集的横向色场；再有的转向油画中的人体形象，或在墨水中化为松散、不可预测的笔触。
它们的共同点在于过程本身——从想象到表面的这一念头追逐的纪律，以及为满足这一路追逐而发明任何技法的意愿。
在创作实践的核心，是一个简单而执拗的问题：一件人工物体能在多大程度上接近心中最初的原型形象？每一组作品都是对答案的又一次尝试。
由Google翻譯翻譯Zenith
Zenith 是一系列绘画，探寻光线的最高点——颜色在达到完全强度、停留在弧线顶点的瞬间，然后逐渐柔和。每件作品都以悬于顶点的辐射色场为核心，仿佛在光线最完整的一瞬间定格的一团色彩。
作品借鉴了詹姆斯·特瑞尔对感知空间的研究、马克·罗斯科的色域、伊夫·克莱恩的饱和沉浸式效果、奥拉夫尔·埃利亚松的气氛装置、阿尼什·卡普尔的颜料工作、约瑟夫·阿尔伯斯的色彩冥想，以及沃尔夫冈·蒂尔曼斯的抽象感光胶片中柔和的渐变——这些艺术家让颜色、边界与过渡承载了在其他领域由线条与形体承担的重量。
每件作品全部以丙烯颜料在画布上完成，使用我自制的绘画装置——一种 loosely inspired by 老式丝网印刷设备的装置。初始构图通过手工切割的塑料模板以简单几何形状（圆形、椭圆形、矩形）来放置第一组饱和色场，直接涂在画布上。随后作品回到同一DIY 装置，通过一组软刷在垂直与水平方向于画面表面移动，经过多次机械性刷涂，使涂画区域逐步混合、精细化，直到颜料变得近乎半透明，下面画布的白色开始透出发光。最后以厚重的保护清漆覆盖，为作品赋予光泽、反射的表皮，强化“向内看”的观感，而非“向外看”的表面。
Zenith 是关于巅峰的系列——光弧顶端的安静瞬间，当色彩在静止中承载全部重量，然后再缓慢过渡到下一阶段。
运输:
此作品不附框发送（专业包装，卷在管内）。专业人员或自助都能容易地重新裱框，这在将画作裱框后运输时通常会增加成本之前，亦更具成本效益。
标注的尺寸是画作在裱框后张紧并装框后的尺寸（画布的实际尺寸更大，以便裱框厚度为2-4厘米的装裱）。
免责声明:
清单中所附的过程照片显示了研究与进行中的作品，以及画布结构的特写照片。
賣家的故事
VANTA 是一位年轻的奥地利艺术家，其创作实践的定义并非来自某一标志性题材，而是一种不安于现状、几乎执着的跨媒介实验驱动。画作、混合媒介、雕塑性试验以及材料测试在工作室里并行推进——每一组新作品的出现，都是对一个特定问题的回答：在一个想法被推到多远才会完全变为另一种东西？
基于维也纳的 VANTA，在城市中最具影响力的当代艺术活动中展出过作品，包括 Viennacontemporary 与 Parallel Vienna 艺术博览会，同时还在布达佩斯 Contemporary 和 Contemporary Istanbul 等国际场域进行展出。
风格上，这些作品拒绝定型：大胆、强对比的黑白抽象与具象的解剖油画、静态的色域构成、富有氛围的渐变和流动的墨迹并置——这些工作在初看似乎属于完全不同的艺术家，然而它们有一条共同的线索：对心中极其清晰的图像的执念，以及寻找能将其带入现实世界的精确材料与工艺的探索。
与其陷入某种可辨识的风格，VANTA 将每一组作品视为独立的自我封闭的探究。某一系列可能探索颜料溶解为纯粹光亮的临界点；另一组则通过手裁模板和分层丙烯涂绘出密集的横向色场；再有的转向油画中的人体形象，或在墨水中化为松散、不可预测的笔触。
它们的共同点在于过程本身——从想象到表面的这一念头追逐的纪律，以及为满足这一路追逐而发明任何技法的意愿。
在创作实践的核心，是一个简单而执拗的问题：一件人工物体能在多大程度上接近心中最初的原型形象？每一组作品都是对答案的又一次尝试。
由Google翻譯翻譯詳細資料
藝術家
VANTA
連框架出售
不是
出售者：
藝術家直供
版本
原版
藝術品標題
Zenith V - NO RESERVE
技術
混合媒體
簽名
Hand signed
原產國
奧地利
狀態
極佳狀態
Height
140 cm
Width
100 cm
Style
抽象表現主義
時段
2020+
