VANTA - Zenith VI - NO RESERVE
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VANTA 呈現 Zenith VI - NO RESERVE，一幅原創混合媒材的抽象表現主義畫作，畫布上，手簽，尺寸為 140 cm × 100 cm，創作期為 2020+，直接由藝術家在奧地利来售出。
AI輔助摘要
賣家描述
Zenith
Zenith 是一个绘画系列，探索光的最高点——颜色达到全强度的时刻，稳稳地停在自身弧线的顶端，然后才开始柔和。
每幅作品都以悬于峰值的光辉色场为中心，一个在停顿点被定格的颜色体，在光线最为完整的时刻。
这些作品汲取了詹姆斯·特瑞尔对感知空间的探究、马克·罗斯科的色域、伊夫·克莱因的饱和沉浸、奥拉弗尔·埃利亚松的大气装置、阿尼什·卡普尔的颜料工作、约瑟夫·阿尔伯斯的颜色冥想，以及沃尔夫冈·蒂尔曼斯的抽象感光图像的柔和渐变——这些艺术家让色彩、边界与过渡承载着线条与形式在他处所肩负的重量。
每幅作品完全使用丙烯画在画布上创作，采用我自己设计的定制绘画装置——一个在某种程度上受旧丝网印刷设备启发的自制绘画装置。
初步构图通过手工裁切的塑料模板来完成，模板以简单几何形状——圆形、椭圆形、矩形——用于将第一组饱和色场直接铺设在画布上。
从那里作品返回到同一个自制装置，一个以软毛刷为系统的装置在画布表面上下、左右滑动，经过多次机械擦拭来混合和精炼着色区域，直到颜料稀释至接近透明，底下画布的白色开始透出发光。
一层厚重的保护清漆为每件作品覆盖，形成光滑、反光的表皮，增强“看向表面内部”的观感而非仅仅注视表面。
Zenith 是关于峰顶的一系列作品——光弧顶端的安静时刻，当颜色以静默保持其全部重量，然后才开始柔和进入下一阶段。
运输：
作品无框交付（专业包装，卷于管中）。专业人员或您自己都可以轻松重新裱框，这样比起画作裱框后再运送所产生的额外运费要便宜。
标示的尺寸为画作裱框并上框后的尺寸（画布实际尺寸较大，以便安装厚度为 2-4 cm 的画框）。
免责声明：
列表中附带的过程照片展示了研究草图和进行中的作品，以及画布结构的特写照片。
賣家的故事
VANTA 是一位年轻的奥地利艺术家，其创作实践的定义并非来自某一标志性题材，而是一种不安于现状、几乎执着的跨媒介实验驱动。画作、混合媒介、雕塑性试验以及材料测试在工作室里并行推进——每一组新作品的出现，都是对一个特定问题的回答：在一个想法被推到多远才会完全变为另一种东西？
基于维也纳的 VANTA，在城市中最具影响力的当代艺术活动中展出过作品，包括 Viennacontemporary 与 Parallel Vienna 艺术博览会，同时还在布达佩斯 Contemporary 和 Contemporary Istanbul 等国际场域进行展出。
风格上，这些作品拒绝定型：大胆、强对比的黑白抽象与具象的解剖油画、静态的色域构成、富有氛围的渐变和流动的墨迹并置——这些工作在初看似乎属于完全不同的艺术家，然而它们有一条共同的线索：对心中极其清晰的图像的执念，以及寻找能将其带入现实世界的精确材料与工艺的探索。
与其陷入某种可辨识的风格，VANTA 将每一组作品视为独立的自我封闭的探究。某一系列可能探索颜料溶解为纯粹光亮的临界点；另一组则通过手裁模板和分层丙烯涂绘出密集的横向色场；再有的转向油画中的人体形象，或在墨水中化为松散、不可预测的笔触。
它们的共同点在于过程本身——从想象到表面的这一念头追逐的纪律，以及为满足这一路追逐而发明任何技法的意愿。
在创作实践的核心，是一个简单而执拗的问题：一件人工物体能在多大程度上接近心中最初的原型形象？每一组作品都是对答案的又一次尝试。
由Google翻譯翻譯Zenith
Zenith 是一个绘画系列，探索光的最高点——颜色达到全强度的时刻，稳稳地停在自身弧线的顶端，然后才开始柔和。
每幅作品都以悬于峰值的光辉色场为中心，一个在停顿点被定格的颜色体，在光线最为完整的时刻。
这些作品汲取了詹姆斯·特瑞尔对感知空间的探究、马克·罗斯科的色域、伊夫·克莱因的饱和沉浸、奥拉弗尔·埃利亚松的大气装置、阿尼什·卡普尔的颜料工作、约瑟夫·阿尔伯斯的颜色冥想，以及沃尔夫冈·蒂尔曼斯的抽象感光图像的柔和渐变——这些艺术家让色彩、边界与过渡承载着线条与形式在他处所肩负的重量。
每幅作品完全使用丙烯画在画布上创作，采用我自己设计的定制绘画装置——一个在某种程度上受旧丝网印刷设备启发的自制绘画装置。
初步构图通过手工裁切的塑料模板来完成，模板以简单几何形状——圆形、椭圆形、矩形——用于将第一组饱和色场直接铺设在画布上。
从那里作品返回到同一个自制装置，一个以软毛刷为系统的装置在画布表面上下、左右滑动，经过多次机械擦拭来混合和精炼着色区域，直到颜料稀释至接近透明，底下画布的白色开始透出发光。
一层厚重的保护清漆为每件作品覆盖，形成光滑、反光的表皮，增强“看向表面内部”的观感而非仅仅注视表面。
Zenith 是关于峰顶的一系列作品——光弧顶端的安静时刻，当颜色以静默保持其全部重量，然后才开始柔和进入下一阶段。
运输：
作品无框交付（专业包装，卷于管中）。专业人员或您自己都可以轻松重新裱框，这样比起画作裱框后再运送所产生的额外运费要便宜。
标示的尺寸为画作裱框并上框后的尺寸（画布实际尺寸较大，以便安装厚度为 2-4 cm 的画框）。
免责声明：
列表中附带的过程照片展示了研究草图和进行中的作品，以及画布结构的特写照片。
賣家的故事
VANTA 是一位年轻的奥地利艺术家，其创作实践的定义并非来自某一标志性题材，而是一种不安于现状、几乎执着的跨媒介实验驱动。画作、混合媒介、雕塑性试验以及材料测试在工作室里并行推进——每一组新作品的出现，都是对一个特定问题的回答：在一个想法被推到多远才会完全变为另一种东西？
基于维也纳的 VANTA，在城市中最具影响力的当代艺术活动中展出过作品，包括 Viennacontemporary 与 Parallel Vienna 艺术博览会，同时还在布达佩斯 Contemporary 和 Contemporary Istanbul 等国际场域进行展出。
风格上，这些作品拒绝定型：大胆、强对比的黑白抽象与具象的解剖油画、静态的色域构成、富有氛围的渐变和流动的墨迹并置——这些工作在初看似乎属于完全不同的艺术家，然而它们有一条共同的线索：对心中极其清晰的图像的执念，以及寻找能将其带入现实世界的精确材料与工艺的探索。
与其陷入某种可辨识的风格，VANTA 将每一组作品视为独立的自我封闭的探究。某一系列可能探索颜料溶解为纯粹光亮的临界点；另一组则通过手裁模板和分层丙烯涂绘出密集的横向色场；再有的转向油画中的人体形象，或在墨水中化为松散、不可预测的笔触。
它们的共同点在于过程本身——从想象到表面的这一念头追逐的纪律，以及为满足这一路追逐而发明任何技法的意愿。
在创作实践的核心，是一个简单而执拗的问题：一件人工物体能在多大程度上接近心中最初的原型形象？每一组作品都是对答案的又一次尝试。
由Google翻譯翻譯詳細資料
藝術家
VANTA
連框架出售
不是
出售者：
藝術家直供
版本
原版
藝術品標題
Zenith VI - NO RESERVE
技術
混合媒體
簽名
Hand signed
原產國
奧地利
狀態
極佳狀態
Height
140 cm
Width
100 cm
Style
抽象表現主義
時段
2020+
