VANTA - Veil XI - NO RESERVE
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VANTA，Veil XI - NO RESERVE，原創 2020 年及以後 混合媒材 抽象表現主義 人像，尺寸 140 x 100 公分，手簽，狀態極佳，未裝裱，從奧地利直接由藝術家寄出，卷裝。
AI輔助摘要
賣家描述
Veil
Veil 是一组探索人物开始溶入光线阈值的绘画系列——肖像中，脸部被柔化到几乎无法辨认的程度，五官松动成一个安静的色调场域，而头发、肩膀和衣饰仍保持足够的形态，暗示一丝存在。每幅作品都处于肖像与氛围之间的某种状态，好像被呼出的气息在玻璃上留下痕迹，或在记忆变得清晰前的那一瞬被定格。
这组作品借鉴了格哈尔德·里希特（Gerhard Richter）的模糊照片画作——特别是 Betty 的柔和风格以及他的肖像作品——以及卢克·图库曼斯（Luc Tuymans）那种安静、幽灵般的人物、玛琳娜·杜马斯（Marlene Dumas）那种富有氛围感的肖像、米歇尔·博勒曼（Michaël Borremans）带给人的 hazed 亲密感，以及维勒姆·汉默肖伊（Vilhelm Hammershøi）室内景的扩散、几乎摄影般的柔和。还有比尔·沃伊拉（Bill Viola）慢速而光辉的视频肖像的影子在背景中存在——共同的兴趣是在可见边缘捕捉人类存在的瞬间。
Veil 延续了我早前渐变与光性系列——《First Light》、《Aura》、《Lumen》、《Flare》——其中颜色与光辉是主题；在这里，同样的柔和光感被转向人物，脸成为另一种光源。
每幅画作始于一张照片。图像以数字方式处理，色域逐步缩减，直至只剩几种色调——原作的简化、几乎向量化的版本，人物被剥离成一小段扁平色域的词汇。这个简化的图像成为工作蓝本。它被投射到画布上，色域被仔细勾勒轮廓，接着以丙烯颜料在棉布上逐块填色——极薄的稀释液被加入以延缓干燥过程，层层叠加逐步构建色调。当平面的色块就位后，表面被反复处理：刷动、柔化、并通过多层几近透明的涂层使边缘模糊；在过渡需要真正“无重量”时，还通过喷枪添加若干层。
模糊并非作为一种效果被添加，而是被绘画出来的；每一个柔和的边缘都是缓慢重新处理的结果，是把形体刚好拉入和拉出焦点的过程。每幅作品完成后再覆以保护性清漆，使表面更加深邃，让人物在其中再向后退去一点。
Veil 是一组关于存在之柔软性的作品——面部如何在清晰与模糊之间滑动，以及观看某人和仅仅感觉到他们存在之间那片安静的空间。
运输：
作品不带框交付（专业包装，卷在圆筒中）。它也可以由专业人员或你自己轻松重新裱框，这相较于画作裱框后再运输所增加的运费成本要便宜。
所示尺寸为画作已裱框并安装在画框上的尺寸（实际画布尺寸更大，以便能装裱在厚度为 2-4 cm 的画框上）。
免责声明：
清单中附带的过程照片展示了研究草图与进行中的作品，以及近距离拍摄的画布结构照片。
賣家的故事
VANTA 是一位年轻的奥地利艺术家，其创作实践的定义并非来自某一标志性题材，而是一种不安于现状、几乎执着的跨媒介实验驱动。画作、混合媒介、雕塑性试验以及材料测试在工作室里并行推进——每一组新作品的出现，都是对一个特定问题的回答：在一个想法被推到多远才会完全变为另一种东西？
基于维也纳的 VANTA，在城市中最具影响力的当代艺术活动中展出过作品，包括 Viennacontemporary 与 Parallel Vienna 艺术博览会，同时还在布达佩斯 Contemporary 和 Contemporary Istanbul 等国际场域进行展出。
风格上，这些作品拒绝定型：大胆、强对比的黑白抽象与具象的解剖油画、静态的色域构成、富有氛围的渐变和流动的墨迹并置——这些工作在初看似乎属于完全不同的艺术家，然而它们有一条共同的线索：对心中极其清晰的图像的执念，以及寻找能将其带入现实世界的精确材料与工艺的探索。
与其陷入某种可辨识的风格，VANTA 将每一组作品视为独立的自我封闭的探究。某一系列可能探索颜料溶解为纯粹光亮的临界点；另一组则通过手裁模板和分层丙烯涂绘出密集的横向色场；再有的转向油画中的人体形象，或在墨水中化为松散、不可预测的笔触。
它们的共同点在于过程本身——从想象到表面的这一念头追逐的纪律，以及为满足这一路追逐而发明任何技法的意愿。
在创作实践的核心，是一个简单而执拗的问题：一件人工物体能在多大程度上接近心中最初的原型形象？每一组作品都是对答案的又一次尝试。
由Google翻譯翻譯Veil
Veil 是一组探索人物开始溶入光线阈值的绘画系列——肖像中，脸部被柔化到几乎无法辨认的程度，五官松动成一个安静的色调场域，而头发、肩膀和衣饰仍保持足够的形态，暗示一丝存在。每幅作品都处于肖像与氛围之间的某种状态，好像被呼出的气息在玻璃上留下痕迹，或在记忆变得清晰前的那一瞬被定格。
这组作品借鉴了格哈尔德·里希特（Gerhard Richter）的模糊照片画作——特别是 Betty 的柔和风格以及他的肖像作品——以及卢克·图库曼斯（Luc Tuymans）那种安静、幽灵般的人物、玛琳娜·杜马斯（Marlene Dumas）那种富有氛围感的肖像、米歇尔·博勒曼（Michaël Borremans）带给人的 hazed 亲密感，以及维勒姆·汉默肖伊（Vilhelm Hammershøi）室内景的扩散、几乎摄影般的柔和。还有比尔·沃伊拉（Bill Viola）慢速而光辉的视频肖像的影子在背景中存在——共同的兴趣是在可见边缘捕捉人类存在的瞬间。
Veil 延续了我早前渐变与光性系列——《First Light》、《Aura》、《Lumen》、《Flare》——其中颜色与光辉是主题；在这里，同样的柔和光感被转向人物，脸成为另一种光源。
每幅画作始于一张照片。图像以数字方式处理，色域逐步缩减，直至只剩几种色调——原作的简化、几乎向量化的版本，人物被剥离成一小段扁平色域的词汇。这个简化的图像成为工作蓝本。它被投射到画布上，色域被仔细勾勒轮廓，接着以丙烯颜料在棉布上逐块填色——极薄的稀释液被加入以延缓干燥过程，层层叠加逐步构建色调。当平面的色块就位后，表面被反复处理：刷动、柔化、并通过多层几近透明的涂层使边缘模糊；在过渡需要真正“无重量”时，还通过喷枪添加若干层。
模糊并非作为一种效果被添加，而是被绘画出来的；每一个柔和的边缘都是缓慢重新处理的结果，是把形体刚好拉入和拉出焦点的过程。每幅作品完成后再覆以保护性清漆，使表面更加深邃，让人物在其中再向后退去一点。
Veil 是一组关于存在之柔软性的作品——面部如何在清晰与模糊之间滑动，以及观看某人和仅仅感觉到他们存在之间那片安静的空间。
运输：
作品不带框交付（专业包装，卷在圆筒中）。它也可以由专业人员或你自己轻松重新裱框，这相较于画作裱框后再运输所增加的运费成本要便宜。
所示尺寸为画作已裱框并安装在画框上的尺寸（实际画布尺寸更大，以便能装裱在厚度为 2-4 cm 的画框上）。
免责声明：
清单中附带的过程照片展示了研究草图与进行中的作品，以及近距离拍摄的画布结构照片。
賣家的故事
VANTA 是一位年轻的奥地利艺术家，其创作实践的定义并非来自某一标志性题材，而是一种不安于现状、几乎执着的跨媒介实验驱动。画作、混合媒介、雕塑性试验以及材料测试在工作室里并行推进——每一组新作品的出现，都是对一个特定问题的回答：在一个想法被推到多远才会完全变为另一种东西？
基于维也纳的 VANTA，在城市中最具影响力的当代艺术活动中展出过作品，包括 Viennacontemporary 与 Parallel Vienna 艺术博览会，同时还在布达佩斯 Contemporary 和 Contemporary Istanbul 等国际场域进行展出。
风格上，这些作品拒绝定型：大胆、强对比的黑白抽象与具象的解剖油画、静态的色域构成、富有氛围的渐变和流动的墨迹并置——这些工作在初看似乎属于完全不同的艺术家，然而它们有一条共同的线索：对心中极其清晰的图像的执念，以及寻找能将其带入现实世界的精确材料与工艺的探索。
与其陷入某种可辨识的风格，VANTA 将每一组作品视为独立的自我封闭的探究。某一系列可能探索颜料溶解为纯粹光亮的临界点；另一组则通过手裁模板和分层丙烯涂绘出密集的横向色场；再有的转向油画中的人体形象，或在墨水中化为松散、不可预测的笔触。
它们的共同点在于过程本身——从想象到表面的这一念头追逐的纪律，以及为满足这一路追逐而发明任何技法的意愿。
在创作实践的核心，是一个简单而执拗的问题：一件人工物体能在多大程度上接近心中最初的原型形象？每一组作品都是对答案的又一次尝试。
由Google翻譯翻譯詳細資料
藝術家
VANTA
連框架出售
不是
出售者：
藝術家直供
版本
原版
藝術品標題
Veil XI - NO RESERVE
技術
混合媒體
簽名
Hand signed
原產國
奧地利
狀態
極佳狀態
Height
140 cm
Width
100 cm
描述／主題
肖像
Style
抽象表現主義
時段
2020+
