VANTA - Nimbus XI - NO RESERVE

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Nathalia Oliveira
專家
畫廊估值  € 2,000 - € 2,400
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賣家描述

Nimbus
Nimbus 是一系列绘画,探索在发光形体周围聚拢的柔和光环——环绕的是饱和核心的色彩静默光冠,悬浮在物体与大气之间的临界点。每一幅作品都以一个放射状的色场为中心,仿佛散发着自身的周围光芒,色彩在自身投射出的柔光中被包裹。

这些作品与詹姆斯·特瑞尔在感知空间方面的探索对话,并借鉴马可·罗斯科的色域、伊夫·克莱恩的饱和沉浸、奥拉夫尔·埃利亚松的气氛装置、阿尼什·卡普尔的颜料工作、约瑟夫·阿尔伯斯的色彩冥想,以及沃尔夫冈·蒂尔曼斯的抽象摄影与渐变——这些艺术家以颜色、边界与过渡承担了线条与形态在其他领域的分量。也在背景中隐约可见丹·弗林文的烽荧色几何与罗伯特·欧文对感知光的作品的血脉——一脉相承的创作者,关注将光作为一种材料本身,与更广泛的现代设计美学相连,扎根于包豪斯色彩理论与斯堪的纳维亚极简主义。

每一幅画布都使用美术丙烯颜料在棉布画布上作业,薄薄地、鲜明地铺开成场。画面上用宽笔以单一、重复的动作横向扫过,直到颜料变得近乎透明,使底层画布的白色透出光辉。在某些光线下,画作不再像油画般被看作“涂颜料”,而像自内而外发光,呈现出几乎光源般的质感,随日照而变化。厚重的保护清漆为每件作品覆盖上一层光泽、反射性的外壳,深化“看向表面而非看向内部”的感受——这是一种适合长期收藏与在当代室内展示的存档式 finish,既适合私宅、设计感强的空间,也适用于画廊环境。

署名的当代抽象画布作品——安静、富有大气,适合极简风格、偏现代中世纪风格或当代设计环境。
Nimbus 是一系列关于光之周围的光——颜色在自身周遭投射出的柔和光环,以及色调以宁静方式保持自身气质、在自身边缘微光闪烁。

运输方式:
作品不带框送达(专业包装,卷在筒内)。专业人员或您自行重新定裱均易于重新张裱,这也比画作落框后运输成本增加的情况更经济。
所示的尺寸为画作张裱并装框后的尺寸(画布的实际尺寸要大一些,以便装裱成2-4厘米厚的画框)。

免责声明:
清单中包含过程照片,展示了研究阶段、进行中的作品,以及画布结构的特写。

賣家的故事

VANTA 是一位年轻的奥地利艺术家,其创作实践的定义并非来自某一标志性题材,而是一种不安于现状、几乎执着的跨媒介实验驱动。画作、混合媒介、雕塑性试验以及材料测试在工作室里并行推进——每一组新作品的出现,都是对一个特定问题的回答:在一个想法被推到多远才会完全变为另一种东西? 基于维也纳的 VANTA,在城市中最具影响力的当代艺术活动中展出过作品,包括 Viennacontemporary 与 Parallel Vienna 艺术博览会,同时还在布达佩斯 Contemporary 和 Contemporary Istanbul 等国际场域进行展出。 风格上,这些作品拒绝定型:大胆、强对比的黑白抽象与具象的解剖油画、静态的色域构成、富有氛围的渐变和流动的墨迹并置——这些工作在初看似乎属于完全不同的艺术家,然而它们有一条共同的线索:对心中极其清晰的图像的执念,以及寻找能将其带入现实世界的精确材料与工艺的探索。 与其陷入某种可辨识的风格,VANTA 将每一组作品视为独立的自我封闭的探究。某一系列可能探索颜料溶解为纯粹光亮的临界点;另一组则通过手裁模板和分层丙烯涂绘出密集的横向色场;再有的转向油画中的人体形象,或在墨水中化为松散、不可预测的笔触。 它们的共同点在于过程本身——从想象到表面的这一念头追逐的纪律,以及为满足这一路追逐而发明任何技法的意愿。 在创作实践的核心,是一个简单而执拗的问题:一件人工物体能在多大程度上接近心中最初的原型形象?每一组作品都是对答案的又一次尝试。
由Google翻譯翻譯

Nimbus
Nimbus 是一系列绘画,探索在发光形体周围聚拢的柔和光环——环绕的是饱和核心的色彩静默光冠,悬浮在物体与大气之间的临界点。每一幅作品都以一个放射状的色场为中心,仿佛散发着自身的周围光芒,色彩在自身投射出的柔光中被包裹。

这些作品与詹姆斯·特瑞尔在感知空间方面的探索对话,并借鉴马可·罗斯科的色域、伊夫·克莱恩的饱和沉浸、奥拉夫尔·埃利亚松的气氛装置、阿尼什·卡普尔的颜料工作、约瑟夫·阿尔伯斯的色彩冥想,以及沃尔夫冈·蒂尔曼斯的抽象摄影与渐变——这些艺术家以颜色、边界与过渡承担了线条与形态在其他领域的分量。也在背景中隐约可见丹·弗林文的烽荧色几何与罗伯特·欧文对感知光的作品的血脉——一脉相承的创作者,关注将光作为一种材料本身,与更广泛的现代设计美学相连,扎根于包豪斯色彩理论与斯堪的纳维亚极简主义。

每一幅画布都使用美术丙烯颜料在棉布画布上作业,薄薄地、鲜明地铺开成场。画面上用宽笔以单一、重复的动作横向扫过,直到颜料变得近乎透明,使底层画布的白色透出光辉。在某些光线下,画作不再像油画般被看作“涂颜料”,而像自内而外发光,呈现出几乎光源般的质感,随日照而变化。厚重的保护清漆为每件作品覆盖上一层光泽、反射性的外壳,深化“看向表面而非看向内部”的感受——这是一种适合长期收藏与在当代室内展示的存档式 finish,既适合私宅、设计感强的空间,也适用于画廊环境。

署名的当代抽象画布作品——安静、富有大气,适合极简风格、偏现代中世纪风格或当代设计环境。
Nimbus 是一系列关于光之周围的光——颜色在自身周遭投射出的柔和光环,以及色调以宁静方式保持自身气质、在自身边缘微光闪烁。

运输方式:
作品不带框送达(专业包装,卷在筒内)。专业人员或您自行重新定裱均易于重新张裱,这也比画作落框后运输成本增加的情况更经济。
所示的尺寸为画作张裱并装框后的尺寸(画布的实际尺寸要大一些,以便装裱成2-4厘米厚的画框)。

免责声明:
清单中包含过程照片,展示了研究阶段、进行中的作品,以及画布结构的特写。

賣家的故事

VANTA 是一位年轻的奥地利艺术家,其创作实践的定义并非来自某一标志性题材,而是一种不安于现状、几乎执着的跨媒介实验驱动。画作、混合媒介、雕塑性试验以及材料测试在工作室里并行推进——每一组新作品的出现,都是对一个特定问题的回答:在一个想法被推到多远才会完全变为另一种东西? 基于维也纳的 VANTA,在城市中最具影响力的当代艺术活动中展出过作品,包括 Viennacontemporary 与 Parallel Vienna 艺术博览会,同时还在布达佩斯 Contemporary 和 Contemporary Istanbul 等国际场域进行展出。 风格上,这些作品拒绝定型:大胆、强对比的黑白抽象与具象的解剖油画、静态的色域构成、富有氛围的渐变和流动的墨迹并置——这些工作在初看似乎属于完全不同的艺术家,然而它们有一条共同的线索:对心中极其清晰的图像的执念,以及寻找能将其带入现实世界的精确材料与工艺的探索。 与其陷入某种可辨识的风格,VANTA 将每一组作品视为独立的自我封闭的探究。某一系列可能探索颜料溶解为纯粹光亮的临界点;另一组则通过手裁模板和分层丙烯涂绘出密集的横向色场;再有的转向油画中的人体形象,或在墨水中化为松散、不可预测的笔触。 它们的共同点在于过程本身——从想象到表面的这一念头追逐的纪律,以及为满足这一路追逐而发明任何技法的意愿。 在创作实践的核心,是一个简单而执拗的问题:一件人工物体能在多大程度上接近心中最初的原型形象?每一组作品都是对答案的又一次尝试。
由Google翻譯翻譯

詳細資料

藝術家
VANTA
連框架出售
不是
出售者:
藝術家直供
版本
原版
藝術品標題
Nimbus XI - NO RESERVE
技術
混合媒體
簽名
Hand signed
原產國
奧地利
狀態
極佳狀態
Height
140 cm
Width
100 cm
Style
抽象表現主義
時段
2020+
賣家
奧地利已驗證
478
已售物品
100%
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