VANTA - Core XIV - NO RESERVE
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VANTA，Core XIV - NO RESERVE，是一幅原創混合媒材抽象表現主義畫作，畫布尺寸為140 cm x 100 cm，手寫簽名，來自奧地利，創作年份為2020年及以上，未裝框卷裝寄送，狀態優良。
AI輔助摘要
賣家描述
注意：因假日原因，该批次发货延期。预计发货时间为8月11-13日！！！
Core
Core是一组描绘光线密集中心的绘画系列——一个发光形态的核心所在，颜色在向外辐射到较柔和的环境之前最为集中、最具重量感。每件作品都以一个深邃、饱和的核心为中心，仿佛能在画布上承受自身重量，颜料向内收拢至几乎实体，然后再逐渐释放到周围的光中。
这些作品与詹姆斯·特瑞尔对知觉空间的探索形成对话，并汲取马库斯·罗斯科的色域、伊夫·克莱因的饱和沉浸感、奥拉夫·埃里亚森的气氛装置、阿尼什·卡普尔的颜料工作、约瑟夫·阿尔伯斯的色彩冥想，以及沃尔夫冈·蒂尔曼斯的抽象摄影图像中软渐层的色彩过渡——对这些艺术家而言，色彩、边界与过渡承担着比线条与形状更重的意义。在背景中还隐约坐落着丹·佛兰文的荧光几何与罗伯特·欧文的知觉光作品——这是一个以光作为材料的创作者谱系，与更广泛的现代设计美学相联系，根植于包豪斯色彩理论与斯堪的纳维亚极简主义。
每件作品完全以丙烯画颜料在画布上创作，采用我自行设计的定制绘画装置—— loosely inspired by old silk-screen equipment 的搭建，但不涉及网版或印刷过程。初始构图通过手工裁剪的塑料模板以简单几何形状（圆形、椭圆、矩形）铺设，将第一批饱和色域直接置于画布之上。随后作品回到同一DIY装置，由一套软刷系统在画面上纵向、横向移动，经过多次机械涂抹，使绘画区域逐步混合、精炼。结果是不断近乎重复的施工过程，一层层堆叠，直到初始形状的边缘完全柔和，颜料变得接近透明，露出下面画布的白光。在某些光线下，画作仿佛不再是油漆，而是自发发光的光源，呈现出几乎光亮、灯具般的特质，随时间变化而改变。
厚重的保护性清漆为每件作品覆盖一层光泽、反光的表皮，强化了“看着像是在看画布内部而非表面的”观感——一种适合长期收藏与在当代室内陈列的档案式 finish，适用于私人住宅、注重设计的空间或画廊情境。
运输：
作品在不装框的情况下送达（专业包装，卷装于管内）。它可以由专业人士或您自己轻松再次拉伸，这相较于将画作直接送至已拉伸状态所产生的额外运费更为经济。
所示尺寸为画作拉伸并装框后的尺寸（画布实际尺寸更大，以便装裱成厚度为2-4厘米的画框）。
免责声明：
清单中附有过程照片，展示研究草图与进行中的作品，以及近景照片，显示画布结构。
#mostwanted_art
賣家的故事
VANTA 是一位年轻的奥地利艺术家，其创作实践的定义并非来自某一标志性题材，而是一种不安于现状、几乎执着的跨媒介实验驱动。画作、混合媒介、雕塑性试验以及材料测试在工作室里并行推进——每一组新作品的出现，都是对一个特定问题的回答：在一个想法被推到多远才会完全变为另一种东西？
基于维也纳的 VANTA，在城市中最具影响力的当代艺术活动中展出过作品，包括 Viennacontemporary 与 Parallel Vienna 艺术博览会，同时还在布达佩斯 Contemporary 和 Contemporary Istanbul 等国际场域进行展出。
风格上，这些作品拒绝定型：大胆、强对比的黑白抽象与具象的解剖油画、静态的色域构成、富有氛围的渐变和流动的墨迹并置——这些工作在初看似乎属于完全不同的艺术家，然而它们有一条共同的线索：对心中极其清晰的图像的执念，以及寻找能将其带入现实世界的精确材料与工艺的探索。
与其陷入某种可辨识的风格，VANTA 将每一组作品视为独立的自我封闭的探究。某一系列可能探索颜料溶解为纯粹光亮的临界点；另一组则通过手裁模板和分层丙烯涂绘出密集的横向色场；再有的转向油画中的人体形象，或在墨水中化为松散、不可预测的笔触。
它们的共同点在于过程本身——从想象到表面的这一念头追逐的纪律，以及为满足这一路追逐而发明任何技法的意愿。
在创作实践的核心，是一个简单而执拗的问题：一件人工物体能在多大程度上接近心中最初的原型形象？每一组作品都是对答案的又一次尝试。
由Google翻譯翻譯注意：因假日原因，该批次发货延期。预计发货时间为8月11-13日！！！
Core
Core是一组描绘光线密集中心的绘画系列——一个发光形态的核心所在，颜色在向外辐射到较柔和的环境之前最为集中、最具重量感。每件作品都以一个深邃、饱和的核心为中心，仿佛能在画布上承受自身重量，颜料向内收拢至几乎实体，然后再逐渐释放到周围的光中。
这些作品与詹姆斯·特瑞尔对知觉空间的探索形成对话，并汲取马库斯·罗斯科的色域、伊夫·克莱因的饱和沉浸感、奥拉夫·埃里亚森的气氛装置、阿尼什·卡普尔的颜料工作、约瑟夫·阿尔伯斯的色彩冥想，以及沃尔夫冈·蒂尔曼斯的抽象摄影图像中软渐层的色彩过渡——对这些艺术家而言，色彩、边界与过渡承担着比线条与形状更重的意义。在背景中还隐约坐落着丹·佛兰文的荧光几何与罗伯特·欧文的知觉光作品——这是一个以光作为材料的创作者谱系，与更广泛的现代设计美学相联系，根植于包豪斯色彩理论与斯堪的纳维亚极简主义。
每件作品完全以丙烯画颜料在画布上创作，采用我自行设计的定制绘画装置—— loosely inspired by old silk-screen equipment 的搭建，但不涉及网版或印刷过程。初始构图通过手工裁剪的塑料模板以简单几何形状（圆形、椭圆、矩形）铺设，将第一批饱和色域直接置于画布之上。随后作品回到同一DIY装置，由一套软刷系统在画面上纵向、横向移动，经过多次机械涂抹，使绘画区域逐步混合、精炼。结果是不断近乎重复的施工过程，一层层堆叠，直到初始形状的边缘完全柔和，颜料变得接近透明，露出下面画布的白光。在某些光线下，画作仿佛不再是油漆，而是自发发光的光源，呈现出几乎光亮、灯具般的特质，随时间变化而改变。
厚重的保护性清漆为每件作品覆盖一层光泽、反光的表皮，强化了“看着像是在看画布内部而非表面的”观感——一种适合长期收藏与在当代室内陈列的档案式 finish，适用于私人住宅、注重设计的空间或画廊情境。
运输：
作品在不装框的情况下送达（专业包装，卷装于管内）。它可以由专业人士或您自己轻松再次拉伸，这相较于将画作直接送至已拉伸状态所产生的额外运费更为经济。
所示尺寸为画作拉伸并装框后的尺寸（画布实际尺寸更大，以便装裱成厚度为2-4厘米的画框）。
免责声明：
清单中附有过程照片，展示研究草图与进行中的作品，以及近景照片，显示画布结构。
#mostwanted_art
賣家的故事
VANTA 是一位年轻的奥地利艺术家，其创作实践的定义并非来自某一标志性题材，而是一种不安于现状、几乎执着的跨媒介实验驱动。画作、混合媒介、雕塑性试验以及材料测试在工作室里并行推进——每一组新作品的出现，都是对一个特定问题的回答：在一个想法被推到多远才会完全变为另一种东西？
基于维也纳的 VANTA，在城市中最具影响力的当代艺术活动中展出过作品，包括 Viennacontemporary 与 Parallel Vienna 艺术博览会，同时还在布达佩斯 Contemporary 和 Contemporary Istanbul 等国际场域进行展出。
风格上，这些作品拒绝定型：大胆、强对比的黑白抽象与具象的解剖油画、静态的色域构成、富有氛围的渐变和流动的墨迹并置——这些工作在初看似乎属于完全不同的艺术家，然而它们有一条共同的线索：对心中极其清晰的图像的执念，以及寻找能将其带入现实世界的精确材料与工艺的探索。
与其陷入某种可辨识的风格，VANTA 将每一组作品视为独立的自我封闭的探究。某一系列可能探索颜料溶解为纯粹光亮的临界点；另一组则通过手裁模板和分层丙烯涂绘出密集的横向色场；再有的转向油画中的人体形象，或在墨水中化为松散、不可预测的笔触。
它们的共同点在于过程本身——从想象到表面的这一念头追逐的纪律，以及为满足这一路追逐而发明任何技法的意愿。
在创作实践的核心，是一个简单而执拗的问题：一件人工物体能在多大程度上接近心中最初的原型形象？每一组作品都是对答案的又一次尝试。
由Google翻譯翻譯詳細資料
藝術家
VANTA
連框架出售
不是
出售者：
藝術家直供
版本
原版
藝術品標題
Core XIV - NO RESERVE
技術
混合媒體
簽名
Hand signed
原產國
奧地利
狀態
極佳狀態
Height
140 cm
Width
100 cm
Style
抽象表現主義
時段
2020+
