Agathe Toman - OCEAN #01 - 5/30





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藝術家 Agathe Toman 的 Ocean #01 - 5/30,2026 年數位印刷(35 × 49 cm),手寫簽名,直接由藝術家出售,版本 5/30。
賣家描述
该作品属于艺术家“PARTAGÉE 收藏”系列。
在法国奥塞戈(Hossegor)夏季2026年拍摄的艺术摄影,印在光泽美术级纸上。图像特意带有可辨认的颗粒感,充分参与其塑性书写。尺寸为35x49厘米,边缘留2厘米。
作品在正面和背面均已手工编号并签名。附有艺术家签署的 authenticity 证书。摄影作品会被小心卷入保护筒寄送(不含框)。
艺术家简介
1989年生,Agathe Toman 是一位拥有法国、奥地利与捷克血统的法国当代艺术家。她的创作跨足绘画、素描、摄影、诗歌与雕塑。
在巴黎高级定制时装协会学习并曾在巴黎多家高级时装品牌担任造型师数年后,选择将自己全心投入艺术实践。
定居于 Landes 地区,她的作品现存于法国及全球多家私人收藏。自2021年起在苏富比挂牌交易,她的作品多次在拍卖会上亮相,亦曾在 Art Paris 展出。
她的艺术探求在于记忆、知觉、身体与内在风景之间的联系。通过以抽象为主的实践,她发展出一套敏感的语言,让光、物质与动作成为情感与冥想体验的载体。
无论是绘画、素描还是摄影,Agathe Toman 的目标并非再现现实,而是揭示那些仍不可见的东西:心理状态、记忆痕迹与无意识的运动。
在她的艺术实践并行进行的同时,她多年来在巴黎进行精神分析与交易分析的学习。这一探索深刻滋养着她的作品,使创作与心灵探索交织在一起。
她的作品曾在多家关于当代艺术的出版物中亮相,其中包括 Forbes、L’œil 与 ELLE。
艺术愿景
“我的工作探索心灵与身体之间的深层联系。我在探问我们的经历如何在物质、记忆与景观中留下印记。
我的作品是光与黑暗对话的抽象,显现出可见之处中的不可见。它们并非讲述一个故事,而是引发内在的体验。
我把每一次创作视为一种心理状态的物化。它们成为投射的空间,观看者通过自身的感性参与其中,赋予作品以新的存在。
我感兴趣的不是作品所代表的事物,而是它所唤起的东西。作品在相遇中获得生命。”
该作品属于艺术家“PARTAGÉE 收藏”系列。
在法国奥塞戈(Hossegor)夏季2026年拍摄的艺术摄影,印在光泽美术级纸上。图像特意带有可辨认的颗粒感,充分参与其塑性书写。尺寸为35x49厘米,边缘留2厘米。
作品在正面和背面均已手工编号并签名。附有艺术家签署的 authenticity 证书。摄影作品会被小心卷入保护筒寄送(不含框)。
艺术家简介
1989年生,Agathe Toman 是一位拥有法国、奥地利与捷克血统的法国当代艺术家。她的创作跨足绘画、素描、摄影、诗歌与雕塑。
在巴黎高级定制时装协会学习并曾在巴黎多家高级时装品牌担任造型师数年后,选择将自己全心投入艺术实践。
定居于 Landes 地区,她的作品现存于法国及全球多家私人收藏。自2021年起在苏富比挂牌交易,她的作品多次在拍卖会上亮相,亦曾在 Art Paris 展出。
她的艺术探求在于记忆、知觉、身体与内在风景之间的联系。通过以抽象为主的实践,她发展出一套敏感的语言,让光、物质与动作成为情感与冥想体验的载体。
无论是绘画、素描还是摄影,Agathe Toman 的目标并非再现现实,而是揭示那些仍不可见的东西:心理状态、记忆痕迹与无意识的运动。
在她的艺术实践并行进行的同时,她多年来在巴黎进行精神分析与交易分析的学习。这一探索深刻滋养着她的作品,使创作与心灵探索交织在一起。
她的作品曾在多家关于当代艺术的出版物中亮相,其中包括 Forbes、L’œil 与 ELLE。
艺术愿景
“我的工作探索心灵与身体之间的深层联系。我在探问我们的经历如何在物质、记忆与景观中留下印记。
我的作品是光与黑暗对话的抽象,显现出可见之处中的不可见。它们并非讲述一个故事,而是引发内在的体验。
我把每一次创作视为一种心理状态的物化。它们成为投射的空间,观看者通过自身的感性参与其中,赋予作品以新的存在。
我感兴趣的不是作品所代表的事物,而是它所唤起的东西。作品在相遇中获得生命。”

