Matteo Ciffo (1987) - Frammenti - Nefertiti





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馬泰奧·西佛(義大利,1987)當代雕塑,題名 Frammenti - Nefertiti,2026 年,2/8 版,作者簽名並附證書經藝術家認證,採用大理石粉末與石材的冷熔融合工藝,尺寸 40 × 25 × 26 cm,重量 8.5 kg,狀態極好。
賣家描述
- 当代雕塑家马泰奥·齐福(意大利 - 1987) 。
- 标题 Frammenti-Nefertiti
- 年份 2026 。 第3/8版
- 由艺术家签名并认证,附有真实性证书
- 材料:冷熔法将大理石粉末和石料熔合
- 条件极佳
FRAMMENTI 收藏
与古典雕塑的对比构成本系列的核心要素。那些形态,历史上与完美、永恒及集体记忆的观念相关联,被作为起点并经由碎片化和重新定义的过程进行再检验。形态不再被理解为稳定的整体,而是一种过渡状态。它被打断、分解并重组,揭示其不稳定的本质。体积展开,分解成块状和碎片,生成一种新的结构,在其中时间不再隐藏,而成为可见的元素。
这种张力消除了对完美作为绝对状态的概念。看似永恒的事物暴露出自身的脆弱。经典形态得以存活,但被转化:不再是不朽的象征,而是一种被时间穿透的在场,暴露于变化,并被返还到一个新的维度。
MATTEO CIFFO
1987年生于比耶拉,自2007年起开展以物质、其转化以及所保留的记忆为中心的研究。我的工作源自与高贵而复杂材料的直接关系,如大理石粉末和石料、天然颜料、阿美尼土、氧化物与金属。我不将它们视为简单的表达工具,而是活生生的存在,承载时间、历史以及再生的可能性。
通过一种我认为更像仪式而非雕塑的过程:由我之手引导的石材再生。该实践源于观察以及希望将被粉碎、被遗弃或被遗忘的东西重新赋予生命的愿望。碎片和废料,常来自其他雕塑家的工作,成为我作品的原始物质。
这些材料本身就携带着故事。我将它们拆分并重新组合,创造出不再属于原先状态的形态,而是进入一种新的状态。每件作品都在失落与重生、记忆与可能性之间的脆弱平衡中浮现,使材料停止是它曾经的样子,而变成其他的东西的时刻变得可见。
这一过程呈现出一种超越传统雕塑的转化,接近于几乎炼金的维度。我使用已经存在过的材料,将其拆解并重新组合以生成新的形态与身份。每一创作都源自破坏与再生、失落与记忆之间的张力,使持续的变形状态显现。
研究面对着承载深层矛盾的材料:表面上看似永恒且不可毁坏,但同时又敏感脆弱。看似不变的事物揭示出不稳定的本质,能够随时间反应、氧化和转变。这种状态使物质成为作品的主动部分,持续与时间和环境对话。
完美让位于脆弱,永恒则以一种活生生的人类体验呈现。材料并非从属关系,而成为共同作者,在表面保留着动作、过程及自身演变的痕迹。
自学成才,我通过实验、观察与聆听来建立我的道路。该方法并非追求控制,而是让材料在其转化中得到陪伴。由此形成的形态反映记忆的运作:碎片、痕迹与缺失共存并再生。
这门实践将物质视为活生生的档案。雕塑以介于毁灭与重生、永存与转变之间的存在方式浮现,赋予物质一种深具当代性与人性的维度。
- 当代雕塑家马泰奥·齐福(意大利 - 1987) 。
- 标题 Frammenti-Nefertiti
- 年份 2026 。 第3/8版
- 由艺术家签名并认证,附有真实性证书
- 材料:冷熔法将大理石粉末和石料熔合
- 条件极佳
FRAMMENTI 收藏
与古典雕塑的对比构成本系列的核心要素。那些形态,历史上与完美、永恒及集体记忆的观念相关联,被作为起点并经由碎片化和重新定义的过程进行再检验。形态不再被理解为稳定的整体,而是一种过渡状态。它被打断、分解并重组,揭示其不稳定的本质。体积展开,分解成块状和碎片,生成一种新的结构,在其中时间不再隐藏,而成为可见的元素。
这种张力消除了对完美作为绝对状态的概念。看似永恒的事物暴露出自身的脆弱。经典形态得以存活,但被转化:不再是不朽的象征,而是一种被时间穿透的在场,暴露于变化,并被返还到一个新的维度。
MATTEO CIFFO
1987年生于比耶拉,自2007年起开展以物质、其转化以及所保留的记忆为中心的研究。我的工作源自与高贵而复杂材料的直接关系,如大理石粉末和石料、天然颜料、阿美尼土、氧化物与金属。我不将它们视为简单的表达工具,而是活生生的存在,承载时间、历史以及再生的可能性。
通过一种我认为更像仪式而非雕塑的过程:由我之手引导的石材再生。该实践源于观察以及希望将被粉碎、被遗弃或被遗忘的东西重新赋予生命的愿望。碎片和废料,常来自其他雕塑家的工作,成为我作品的原始物质。
这些材料本身就携带着故事。我将它们拆分并重新组合,创造出不再属于原先状态的形态,而是进入一种新的状态。每件作品都在失落与重生、记忆与可能性之间的脆弱平衡中浮现,使材料停止是它曾经的样子,而变成其他的东西的时刻变得可见。
这一过程呈现出一种超越传统雕塑的转化,接近于几乎炼金的维度。我使用已经存在过的材料,将其拆解并重新组合以生成新的形态与身份。每一创作都源自破坏与再生、失落与记忆之间的张力,使持续的变形状态显现。
研究面对着承载深层矛盾的材料:表面上看似永恒且不可毁坏,但同时又敏感脆弱。看似不变的事物揭示出不稳定的本质,能够随时间反应、氧化和转变。这种状态使物质成为作品的主动部分,持续与时间和环境对话。
完美让位于脆弱,永恒则以一种活生生的人类体验呈现。材料并非从属关系,而成为共同作者,在表面保留着动作、过程及自身演变的痕迹。
自学成才,我通过实验、观察与聆听来建立我的道路。该方法并非追求控制,而是让材料在其转化中得到陪伴。由此形成的形态反映记忆的运作:碎片、痕迹与缺失共存并再生。
这门实践将物质视为活生生的档案。雕塑以介于毁灭与重生、永存与转变之间的存在方式浮现,赋予物质一种深具当代性与人性的维度。

