baptiste laurent - Bouquet vert sur établi

“花束绿在工作台上”，XL，95x98cm，画布丙烯，2020年
背面签名。售出不装框，卷起寄送。

“本 Lot 包含使用AI制作的可视化作品。请参阅原始照片以核对作品的实际状态。”

艺术家简介/
Baptiste Laurent（1980，南特）是一位在马德里和巴黎工作生活的视觉艺术家。他曾在多家艺术与文化机构展出，包括马德里法语学院、东京宫、La Caja画廊、Esquina Nua、Espacio Seara、Gazzambo画廊、法兰西联盟、国家人类学博物馆、Galeria FL等。他的传统媒介是绘画，但也从事雕塑并与文学、社会及人类学领域的项目合作，具有鲜明的文学、社会与人类学内涵。在他最新的出版物与展览《Conversations y puñetazos》《Mauvaises Tournures》《Bajo el Mismo Mar》《Exit》中，他反复尝试与其他视觉艺术家和文学作者的协作创作。作为一位反传统学术、兼容并包的艺术家，他喜欢将不同绘画风格综合融合，在新具象叙事、图像绘画与表现主义抽象之间摇摆不定。作为马德里Usera区“Latolier”共用工作室的创始人，他引领着一支由西班牙及国际视觉艺术家组成的充满活力的社区。

（En）Trópicos，2020/2021

从我的窗户看过去，我看不到地平线。太阳落下，我却不知晓它在落下。月亮在我面前的玻璃上颤抖。日子一天天重复。几个月前，我们经历了一个不同寻常的时刻。条纹状、井然忙碌的时间悄然流逝。我们的空间在缩小。过去的时间匮乏曾让我们感到压迫，如今的过剩却令人惊异。

日常风景被限制在窗户的几何里。正是在那里光线进入，但不久它的踪迹与阴影便消失。生活在扩张的时空中需要一场冷静与再造的练习。街道的噪音为寂静留出广阔空间。一次内省的姿态，一道新地平线，让我们更贴近自己的想象。变化的困惑，一个前所未有的呼喊在问我们：现在怎么办？在狭短的空间中行走，逐步瞥见新的情景。

Baptiste借此反乌托邦景观创造另一轮黎明，一道新的黎明。这些画作的创作源于更新风景的需求，对被遗忘自然的渴望。去到它的再次相遇，重新栖居它。看到被阳光穿透的水的棱镜色彩。就像理想中的莱昂纳多·巴蒂斯塔·阿尔贝蒂在《论绘画》（1436）中所言，Baptiste的窗户向着当时不可达的世界展开。新的视角指向一次旅程，一次追寻。

Baptiste在与人类学家克洛德·列维-斯特劳斯的故事中找到了与自然共生的刺激。

1935年，列维-斯特劳斯前往寻找一个真实而纯粹、充满“野性”能量的巴西，一种独特的自然。在《悲伤的热带》（Tristes Tropiques）中，他因自由的情感而乘船进行为期19天的 voyage。他以细腻而美丽的笔触描述日落、巴西海岸、同行者旅人即超现实主义者安德烈·布勒东的焦躁。他进入里约热内卢的瓜纳巴拉湾，却并未感到惊讶。塞塔诺·维洛索在音乐《Estrangeiro》中回忆起这一段。

回到圣保罗，他应聘任教于大学（USP），被这座城市的动态所震撼。因国土广阔，城市的蓬勃发展使得土著人口的迹象不再显现。

列维-斯特劳斯与妻子迪娜·德雷夫斯以及现代主义诗人马里奥·德·安德拉德一起，深入乡野，对土著社群进行了人类学考察。对所见之物，他充满慈爱与精准地叙述，旅程的期望部分得以实现。故事中的某段，他带着某种焦虑，仿佛预告般说：“过几百年后，在同一个地方，又一个和我一样绝望的旅行者将为我未曾看到的事物的消失而哀悼。”

以旅行者为线索，画出时间的Imaginary线条，路径与运动。跨越与遇见之间相互牵引。

旅程也以身体偿付。总有些人跳入海中，未来是否归来仍不可知。移民揭示了更少冒险、更多为生存权而作出的牺牲。Baptiste在其一路征程中，象征着在不稳定条件下寻求落脚点的旅行者。

在这层意义上，艺术家以对去人性化、个人主义欧洲的揭露为视角，将这些其他身体任由漂泊的景象予以批判。基于冷漠政策而形成的殖民社会结构，决定谁该死，谁不该死。

系统的无序、轮回、变化、转化、能量、损失、混沌……熵的多元性让我们想起与当下不和谐的联系。正如列维-斯特劳斯在1930年代所言，与其称为人类学，不如称为熵学。

在（EN）TRÓPICOS里，艺术家像一位旅行者，踏上寻找生机之地的旅程。也许这些物种并不存在；或许这些乌托邦景观从未存在。通过Baptiste为我们打开的窗，他今日无法呼吸的空气被过滤进来。他给我们提供一个乌托邦；用他的姿态为我们带来一个新的范式——一种被重新发明的生态。
（文本 Caio Cardial，策展人）