Gianfranco Zenerato - METAPHYSICAL MOUSE

收藏家與藝術投資者的機會

在 Catawiki 最受讚賞且增長最快的當代藝術家中，Gianfranco Zenerato 已經贏得超過 180 位國際收藏家的信任。

將獨一無二且具有辨識度的作品加入您的收藏，提升您藝術財富的聲望！

- 225 件作品已售出
- 100% 正面反饋
- 90 條認證評論

www.zenerato.com

獨一無二的作品100%手繪

為何收藏 Gianfranco Zenerato 的作品

✓ 超過 35 年的職業生涯
自 1990 年起，Gianfranco Zenerato 隨著時間發展出獨特且易於辨識的藝術語言，深獲收藏家與藝術評論家的青睞。

✓ 超過 600 次展覽與藝術活動
在國內外藝術界持續活躍，經過數十年的展覽活動積累成就。

✓ 超過 500 項獎項與榮譽
他的藝術路徑受到機構、評論家與文化組織的肯定。

✓ 作品收錄於私人與公共收藏
他的畫作成為義大利、歐洲、美洲與亞洲收藏中的一部分，證實國際社會對他作品的興趣。

✓ 專業評論界的肯定
他的藝術探索受到了包括 Paolo Levi、Giammarco Puntelli、Sandro Serradifalco、Giorgio Grasso 等在內的權威評論家與藝術史家的分析與呈現。

✓ 獨特且立即可辨識的風格
Zenerato 的作品結合寫實傳統、象徵主義與當代性。每幅畫都講述一個故事，邀請觀者進行個人且持續新鮮的解讀。

✓ 高技術水準的創作
對細節、構圖平衡與色彩張力有極高的關注，使每件作品都具有強烈的視覺衝擊與收藏價值。

✓ 不只是裝飾
每件作品皆源自三十多年專業創作的研究路徑，是作者藝術願景的綜合展現。

收藏家的機會

取得 Gianfranco Zenerato 的作品，意味著擁有一件由經歷長久職業生涯、獲得數百項榮譽、在國際收藏中佔有穩固地位的藝術家原創作品。

這件作品不僅是今天值得欣賞，也能在長時間內保持其藝術、文化與收藏價值。

獨一無二的作品100%手繪
國際存檔證明書 - 證明真實性 - 藝術家職業生涯檔案 - 包括框架在內的總尺寸為 58x48x4.5 cm - 水粉、金屬色料與沙子覆於畫板上 - 2026
掛牆就緒 - 備有高品質手工製作的巴洛克風格木框

METAPHYSICAL MOUSE
在《Metaphysical Mouse》中，日常用品被剝奪了其功能性，轉而投入思想的領域。滑鼠不再是周邊裝置，而成為存在：一個緊湊、近乎動物般的身體，凝視著、保持寂默。
數字與刻痕像是看不見的坐標，提示界面背後延展著一片心智領域。受控的光線與稀薄的空間孤立了形體，將其轉化為超越生物與人工界線的時代象徵。
它並非在描繪科技，而是在質疑科技。
擁有它意味著守護我們當代狀態的清晰象徵。

給歐盟外出價者的重要說明
向歐盟外國家寄送是可以的，但由於繁複的行政程序（部長許可、海關程序等），將額外產生費用，已包含在本廣告所列的運費中。
同樣原因，交貨時間可能比平時 longer。
感謝您的理解。

GIANFRANCO ZENERATO（專業藝術家 - 義大利）

自 1990 年起，他踏上一條藝術之路，參與超過 600 件藝術活動，因作品質量獲得國內外的肯定。擁有超過 500 項獎項的他，其創作豐富地豐富了義大利、歐洲、美洲與亞洲的重要公共與私人收藏。他曾與 Antonio Nunziante、Athos Faccincani、Alfonso Borghi、Giuseppe Menozzi、Giampaolo Talani、Saturno Buttò 等大師並肩展出。

目前，與知名藝術評論家 Prof. Giammarco Puntelli 合作。

多位知名專家對他的作品給出評語：
Gianfranco Zenerato 屬於七十年代那一批嚴肅面對西方社會的藝術家潮流。米蘭的 Antonio Recalcati 與羅馬的 Franco Mulas 表達了社會的憤怒，相對地 Zenerato 帶來一種深沉的警醒，認為人類的失敗同時也可能是世俗救贖的前兆。這是一種充滿象徵意義的觀點，一位現代派畫家，善於在研究與實驗間尋求平衡。（Paolo Levi）

你會從這幅具象的影像中感受到對美麗的沉思邀請，描繪的或是靜物、花卉與年輕女子。這些經典寧靜畫面的氛圍打破了現代世界的陰鬱，讓人回到夢境。（Paolo Levi）

在這個既令人不安又直白的視覺訊息中，色彩的純粹性與形態的和諧呈現出強烈的表達張力與藝術家的熟練技法。花卉、果實與現代科技物件的混搭新穎而有趣。（Stefania Bison）

Gianfranco Zenerato 創作出象徵性敘事，一步步揭示充滿想像力的無限可能性，這些想像力依自己思想的序列組成。他的創作結構或因此讓評論家誤以為他是超現實主義者。實際上他並非荒誕不實，而是在以我們熟悉的現實，帶有高度象徵性的表達方式進行溝通。（Sandro Serradifalco）

這幅 Gianfranco Zenerato 的畫作在技術上結構良好、精緻且富於層次，呈現出由一位遠見者腦中所建構的現實。他的作品常具備豐富的舞台感，對於觀者來說，解讀其訊息的意義仍留待探索。畫中巧妙運用符號與暗示，讓故事的錯綜難辨成為可能的虛構。對於他而言，這些符號是與觀者對話的工具，並帶有玩味的解讀空間。（S. Russo）

與 Gianfranco Zenerato 一同工作，我們得到一個極佳的概念，其轉化成等待的形象，讓現代性與已逝時代重逢，喚起我們的情感……（Giammarco Puntelli）

作者以高度重疊與交錯的流派為主，透過極具冲擊力的隱喻性探索，兼容主題與色彩。以驚人的洞察力，將過去（自然主題的靜物）、現在（女性形象）與未來（象徵主義、隱密文字等）融合，使作品成為一種藝術與文學、元敘事的典範。畫家渴望開拓新的視覺宇宙，突破傳統圖像的界限，證明在喧囂之間，繪畫依然是一門獨具創新性的藝術。藝術家的創意透過鮮明的色彩得以強化，使他在二十一世紀繪畫中仍具公民身份與創新價值。

Gianfranco Zenerato 的繪畫帶領我們以三個層面看待現實。這是一次跨越時間的旅程，透過多次實驗，逐步把他的視野置於一個同時眺望過去（把過去視為理想而已失去的世界）與面向未來（充滿人工與偽裝的污染）的當下。這是一種警示與告誡，畫布上排列的元素圍繞著他的整體視野而呈現。固定的「電母裝置」象徵著警戒——時間即將耗盡；自然元素與科技物件（滑鼠、CD 或鬧鐘）在前景的交互呼應，強調不要割裂與過去的連結，讓自然世界在過去中佔據主導地地位。

女性元素放在當下的時間層面，成為母親-大地的原型，處於過去與未來之間的中介地帶。
Gianfranco 如同奧德修斯，在這一時間維度中尋找支撐與塑造、改變或掌控我們命運的力量。向未來邁進之人以堅定與決心面對旅程，但卻也發現自己在他創造的科技世界面前脆弱，需要回到起點。於是旅程的循環性再度顯現，前往的旅程成為對生與死的永恆召喚。
我們必須回到起點以找回自我，女性形象因此成為讓我們再生的母親象徵。
單詞「出發」與「生產／分娩」都包含分離與抽離的概念，在 Gianfranco Zenerato 的每次旅程中都出現著這種時間上的循環回歸。當我們仰望未來，唯一能做的就是回頭看向過去，找回我們的根源，不被科技世界與後科技世界剝奪人性。
每一段旅程都把理性與情感放在同一水平，激起疑問與恐懼，日常的時間被扭曲，賦予不同的意義。
前往未來成為挑戰，女性視角中帶著一種警醒，同時也充滿身份流失的危險感。出發意味著與「過去的自己」的分離——習慣、角色與確信。出發本身是自由的，儘管自由受限於未知，但它能為過去帶來秩序感。移動的視角成為離心與向心的雙向力，擴張的流動指向未來，而收縮的焦點則源自於我們的出發地。Zenerato 的作品讓人感受到這種源自於某地的起源與前往另一地的方向感。畫面的中央，女性形象成為參考點：她是藝術家的意識之心，前進的節奏、聲音、時間、困難、發現與情感的核心。
代表未來的時間層面在某些作品中呈現出去人性的狀態，女性形象幾乎被剝落，因為藝術家似乎不再認同這樣的定位：看似失去身份的境遇，甚至有些靜物的元素在某些情況下也幾乎被科技元素壓過。
因此，保護自己免於這個日益逼近且幾乎難以掌控的未來變得至關重要，唯有回歸熟悉且古老的事物，連「幻覺也是真實的」。
與 Gianfranco Zenerato 相伴，我們確實能穿越夢境、符號與象徵，讓每個人都在鏡中看到自己的影像。與他同行的出發，意味著暫時遮蔽那些等待揭示不同自我的鏡子。也許我們會找到自我本質、認識價值與觀點的相對性，並在旅途中迷路又重新找回自我。我們將理解自然、命運與身份的共性，並發現彼此之間的共同根與共同命運。 （Gaetana Foletto）

藝術家以古典保守主義作為起點，採用前象前衛的寫實語言，透過內心的宇宙自我發展，跳轉至現代的邊界與極端，讓夢與符號、色彩之能量（明亮、純粹的音色）為主，與現代科技互動。其現代性真正地源於心理層面，是他以後現代主義、語境引文為核心的情感表現，並以卡瓦吉畫風等元素的透視重疊與現代後文藝復興風格相結合…… 以 Rembrandt 等大師為根源，Zenerato 展現出擁有廣泛歷史潛力的創造力，能以詩意地組合，讓靈魂之歌在藝術史的坐標中震動，透過他無盡的想像演化，以超寫實主義的夢境為窗，與理性相輔相成，開啟現代對話。 （Prof. Alfredo Pasolino）

他的研究非常有趣：具象呈現出舞台般的效果，讓符號頻率在夢境、神話與日常現實之間震盪，並以絕美的色彩遊戲達成。

嚴謹與現代的藝術家
由 Francesco Cairone 編輯

最具原創性的藝術家並非因為他們宣傳新事物而著名，而是因為他們以一種讓人覺得以前從未如此表達過的方式，講出自己要說的話。

（歌德）

要談 Gianfranco Zenerato 的豐富而創新的繪畫，就必須從歌德那句意味深長的話開始，因為這句話道出一個重要的真理：現代繪畫的領域幾乎已經被觸及過，想要樹立獨特的個性、而不被過往的流派與大師影響，藝術家必須跨越巨大的障礙。正如莫哈迪所說「世界上再也沒有什麼是全新的」，因此要成為原創者，藝術家必須考慮社會、科技與科學的進展。

有人說藝術是屬於所有人，但並非所有人都能欣賞；每個人都有權在一件傑作面前感動，而繪畫與創作卻是只有少數被上帝賦予的天賦，能在普通事物、手勢、撫摸、眼神中看見的情感，並以富有生命力的色調去點亮世界的陰鬱。這些幸運的人之中，必然包括天才畫家 Zenerato，他以精細、嚴謹與想像力打造出獨特的繪畫風格，讓人聯想到偉大先鋒之技法，但又呈現出他自己的現代魅力，使他成為國內藝術舞台上難得的一股清流。

花卉與成熟果實被放置在年久的雪白大理石牆上，並往往被兩位年輕情侶的愛情符號所塗鸚描，與現代日常用品如 CD-ROM、滑鼠、抹刀等相互交織，成為過去、現在與未來的連結。周圍的景致多在傍晚日落時分捕捉，那綠金色的光線與月亮的降臨，讓在畫面前景的色彩更加鮮活——紅、黃、綠與暖色調的彩虹。

彩虹似乎在這位年輕而有前途的藝術家生涯中俯視著他：他是藝術的散文家，先以詩意的風格，後轉為繪畫，以過濾世界的醜惡與負面情緒的方式呈現他內心的感受。

他有眾多評論家對他的作品評述如下：
Paolo Levi、Paolo Rizzi、Giammarco Puntelli、Giorgio Grasso、Sergio Capellini、Pietro Gasperini、Francois Buisson、R. Boschi、Michele Nocera、Carlo Alberto Gobbetti、Antonella Gotti、Gianni Ingolia、Dino Pasquali、Umberto Zaccaria、Umberto Tessari、Ottorino Stefani、Giulio Gasparotti、Carlo Federico Teodoro、Carlo Rigoni、Giorgio Trevisan、Vera Meneguzzo、Claudio Radaelli、Grillo Biagio、Luca Dall'olio、Franco Brescianini、Giovanni B. Bianchini、Mara Frignani、Aldo Tavella、Angelo Marchiori、Walter Coccetta、Paolo Baratella、Luciano Chinese、Luigi Consonni、Giuseppe Possa、Silvano Valentini、Siro Perin、Alfredo Pasolino 等。

與下列畫廊合作：
- Galleria Cd Studio d'Arte
- Galleria New Dimensione Arte
- Galleria Emmediarte
- Galleria La Spadarina
- Galleria l'Artista
- Galleria Arttime
- Galleria Orler