Gianfranco Zenerato - ABSTRACT MOUSE

收藏家與藝術投資者的機會

在 CataWiki 最受欣賞且增長最快的當代藝術家中，Gianfranco Zenerato 已經贏得超過 180 位國際收藏家的信任。

將一件獨家且獨特的作品加入您的收藏，提升您藝術財富的聲望！

- 225 件作品已售出
- 100% 正面反饋
- 90 條認證評論

www.zenerato.com

100% 手繪獨一無二的作品 - 附贈框架！
國際存檔證書 - 鑑定證書 - 關於藝術家成就的檔案 - 包括框架在內的整體尺寸 49x59x4.5 cm - 藝術板上塗有丙烯與石英砂 - 準備掛牆 - 精美的木製巴洛克風格框架（如照片所示）

為何收藏 Gianfranco Zenerato 的作品

✓ 超過 35 年專業生涯
自 1990 年起，Gianfranco Zenerato 逐步形成了獨特且可辨識的藝術語言，受到收藏家與藝術評論家的肯定。

✓ 超過 600 次展覽與藝術活動
在國內外的藝術版圖中長期亮相，經過數十年的展覽經驗積累。

✓ 超過 500 個獎項與榮譽
其藝術之路獲得機構、評論家與文化組織的認可與肯定。

✓ 作品收藏於私人與公開機構藏品
其畫作被收錄於義大利、歐洲、美洲與亞洲的多個收藏，證實了國際對其作品的濃厚興趣。

✓ 專業批評界的肯定
其藝術探索受到多位權威評論家與藝術史家的分析與呈現，包含 Paolo Levi、Giammarco Puntelli、Sandro Serradifalco、Giorgio Grasso 以及其他多位專業人士。

✓ 獨特且瞬間可辨識的風格
Zenerato 的作品結合具象傳統、象徵主義與當代性。每一幅畫作都講述一個故事，邀請觀者進行個人且不斷更新的解讀。

✓ 技術水準高超
對細節、構圖平衡與色彩強度的高度關注，使每件作品具備強烈的視覺衝擊力與收藏價值。

✓ 不僅僅是裝飾
每件作品皆源於三十餘年的研究旅程，代表作者藝術觀點的縮影。

收藏家的機會

購得 Gianfranco Zenerato 的作品，等於獲得一件由經歷長久職業生涯之藝術家創作的原創作品，這位藝術家擁有數百項榮譽，並在國際藏家中享有穩固地位。

這件作品不僅適合今日欣賞，更旨在長期維持其藝術、文化與收藏價值。
"Abstract Mouse" 是我們時代的視覺宣言。
這件作品超越單純的再現，成為對人與科技、現實與虛擬之關係的深層反思。其力量在於在抽象與喚起之間的平衡，以畫筆的動作將滑鼠—數位時代的象徵——化為當代偶像。
購買它，即是擁有這段對話的片段，讓人不斷提問、持續著迷。

對歐盟以外投標者的重要說明
向歐盟以外的國家運送是可能的，但由於繁雜的手續（部長級授權、報關程序等），需支付額外成本，且這些費用已包含在本廣告所示的運費中。
出於同樣的原因，交貨時間可能較平常長。
感謝您的理解。

GIANFRANCO ZENERATO（專業藝術家 - 意大利）

自 1990 年起，他的藝術路徑使他參與超過 600 場藝術活動，作品質量獲得國內外的認可，累計超過 500 項獎項，其創作豐富地豐富了義大利、歐洲、美洲與亞洲的重要公私收藏。他曾與 Antonio Nunziante、Athos Faccincani、Alfonso Borghi、Giuseppe Menozzi、Giampaolo Talani、Saturno Buttò 等大師並肩展出。

目前，他與知名藝術評論家 Prof. Giammarco Puntelli 合作。

部分知名專家對其評論如下：

Gianfranco Zenerato 屬於七十年代藝術潮流的一員，為西方社會發聲的嚴厲信使。與表達社會愤怒的米蘭人 Antonio Recalcati 與羅馬人 Franco Mulas 的做法不同，Zenerato 傳遞的是一種深沉的警示，其對人類失敗的描摹也可被視為世俗救贖的前兆。這是充滿象徵意義的觀點，是現代繪畫學派的一位藝術家，能在才華中結合研究與實驗。 (Paolo Levi)

你會從這幅具有象徵意味的畫像中感受到一種沉思的邀請，去欣賞自然主義靜物、花卉與年輕女子之美。這些經典的安靜形象打破了現代世界的陰鬱氛圍，讓我們重新回到夢境。 (Paolo Levi)

在這個既令人不安又直白的視覺訊息中，色調的簡潔與形狀的和諧展現出表達張力與藝術家的高超技巧。花卉、果實與現代科技物件的混搭，形成了新穎的組成。 (Stefania Bison)

Gianfranco Zenerato 以符號性敘事逐步揭示豐富想像的無限可能，創作出受其內在思維支配的秩序性結構。這些想像的建構有時會讓評論家誤以為他是超現實主義者，然而他並非荒誕與虛幻的想象，而是以熟悉的現實為基礎，帶有高度的象徵性與溝通意圖。 (Sandro Serradifalco)

這幅畫作在技術上結構良好、精緻而內容豐富，呈現出由一位具遠見的幻想者所構築的現實。作品具強烈的舞台感，而解讀這些訊息的人仍需要理解藝術家賦予其的意義。藝術家以符號與隱喻玩弄觀眾的詮釋定位，讓故事的交織帶著不可見的虛幻。 (S. Russo)

與 Gianfranco Zenerato 一同，當代的美學構想得以在極高的創作力下轉化為一種等待的具象，使現代性與一去不復返的時光相遇，喚起情感…… (Giammarco Puntelli)

作者著重於風格的重疊與跨界，並以含蓄而有力的比喻性探究題材與色彩。以突然的直覺整合過去的自然主義、當下的女性形象與未來的象徵主義等元素，使作品成為藝術與文學、元叙事的典範。藝術家以創新視覺宇宙為任務，探索傳統圖像語言的邊界，證明在喧囂的現代，繪畫仍然是獨特的表現形式。透過鮮明的色彩，詮釋出21世紀繪畫仍享有公民身份。

Gianfranco Zenerato 的繪畫帶領我們以三個層面看待現實。這是一次與藝術家一同的時間之旅，經過多種嘗試，他逐漸把自己的視野定位在一個同時仰望過去的理想世界、以及充滿人工與虛構干擾的未來之間的當下。
這些元素在畫布上呈現，像是一種警示：固定不變的“節拍”像是告訴我們“注意”，時間即將流逝；前景以自然元素為主、被科技物件污染，提醒我們不可切斷與過去、自然世界的連結。
女性形象置於現代時間軸上，象徵母親與大地，處於過去與未來之間的中介地帶。
Zenerato 如同奧德修斯一般在這一時間維度中航行，尋找支撐與塑造、改變或掌控我們命運的力量。向未來追尋的同時，人與藝術家的存在感也逐漸顯露，最終意識到自己在由他創造的科技世界中的脆弱，於是回到起點。旅程因此呈現出一種循環，旅程本身成為對生與死的永恆呼喚。必須回到起點，才能找回自我，而女性形象因此成為讓我們再生的那個存在。
“出發”與“生育”兩個詞都包含分離與分離的概念，在 Gianfranco Zenerato 的每一次旅程中都能看到這種時間的循環回響，先出發再回歸。當我們凝望未來，我們只能把視線回到過去，以免喪失根基，免於被科技與後科技世界所同化。
每一次旅程都把理性與情感置於同一平衡，激起疑慮與恐懼，日常時間因此失序，賦予新的意義。
邁向未來是一種挑戰，透過女性的目光更顯重要，但也帶來風險，因為這幾乎意味著身份的喪失。出發意味着與過去的自我分離，擺脫習慣、角色與確信。出發是自由的，儘管未知在前方，仍能為過去帶來秩序。在動態的視角中，向心為止、離心為行，擴展的流向是前進的方向，集中的核心則是我們從何處來。因此在 Zenerato 的作品中，我們能感受到來自某處的起源與向另一處前行的動力。中心是女性形象，成為參照點：這是藝術家的意識，是前進之心，有她的節奏、聲音、時間、困難、發現與情感。
面向未來的時序在某些作品中呈現去人性化，女性形象幾乎碎裂，因為藝術家自身不再認同這樣的定位：似乎身份的喪失是一種對過去聯繫的無奈屈服，甚至在某些自然寫真的元素中也顯得幾乎不存在，或被科技元素所壓過。
因此，面對這個日益逼近且幾乎難以掌控的未來，保護自己，回歸熟悉與古老之物成為當務之急，即使幻覺也變得現實。
與 Gianfranco Zenerato 一起，我們確實有機會透過夢、符號與象徵穿越，讓每個人都在鏡子中看到自己。一起出發，意味著暫時遮蔽物以尋找不同的自我影像。也許我們會找到自我本質，體會價值與觀點的相對性，失去方向後再尋回自我，理解共同的自然、命運與身份。 (Gaetana Foletto)

這位藝術家以古典的過去主義為起點，運用前象形的語言，於他內在的宇宙歷史背景中，讓意識發展的游標不斷在現實與夢境、符號及色彩之間遊走，並以色彩的清麗與音色的純淨豐富其創作，甚至與現代科技世界展開對話。他的現代性本質上是一種純粹的心理與情感表達，體現了後現代、引用派風格在二十世紀末至今的多變。以透視的覆蓋與卡拉瓦喬式的構圖，結合現代後文藝復興傳統的心理學（如 Rembrandt...），Zenerato 擁有廣泛的歷史創造潛力，並能以詩意手法、組裝與共鳴，使靈魂的詩賦在藝術史坐標上振動，隨著他無限的想像力演進，以他的超现实夢境為窗口，結合理性。與現代對話。 (Prof. Alfredo Pasolino)

他研究的極具趣味性：具象在充滿象徵頻率的空間中呈現舞台效果，頻率由夢境、神話或日常現實切換，並以出色的色彩遊戲統一。

嚴格與現代性的藝術家
由 Francesco Cairone 主編

最具原創性的藝術家並非因為他們宣傳新穎之物而獲得認同，而是因為他們以一種看似前所未有的方式，表達自己想說的話。
（歌德）

要談到 Gianfranco Zenerato 的豐富而創新的繪畫，必須從這句有力的話說起。因為透過這句話，人們可以理解一個真理：在繪畫中，幾乎一切都已被嘗試過了，如今要尋求自我風格而不被過去的潮流或大師影響，必須克服巨大的障礙。正如 Morandi 所言「世界上再次出現的東西不多甚至沒有」，要成為原創，便需考慮社會、科技與科學的演變。
藝術是人人皆知，但並非人人都能觸及；每個人都應該能為名作所感動，但繪畫與創作是上帝賜與僅有少數被選中的禮物；能看到他人往往不易察覺的情感，並將這些情感—來自微小的動作、撫摸、目光—轉化為動人而鮮明的色彩，這樣的能力能照亮周遭世界的陰霾。這其中的幸運兒中一定有這位天才的 Zenerato，他以細緻、嚴謹與想像力打造出獨特的繪畫風格，讓人聯想到前輩大師的風采，同時以優雅的現代感點綴每一件作品，使他成為國內藝術景觀中的一顆罕見的明星。
花卉與成熟果實置於被歲月侵蝕的高大大理石牆上，並常被兩位年輕愛侶的浪漫圖樣所點綴，同時與現代日常物件如光碟、滑鼠、刮刀等交織，成為過去、現在與未來的連結；自然景觀多在傍晚時分定格，綠色的光像向日葵的光亮迎接月亮，讓在前景大理石桌面上突出的色彩更為鮮活，從紅、黃、綠等溫暖色調延展到整個彩虹的色階。
而彩虹似乎也在包覆著這位年輕而充滿前景的藝術家，他以先知般的文字記錄著這位創作詩人的歷史與未來之路，以情感為核心，呈現他對世界的理解。
眾多評論家對他的作品提出評論：Paolo Levi、Paolo Rizzi、Giammarco Puntelli、Giorgio Grasso、Sergio Capellini、Pietro Gasperini、Francois Buisson、R. Boschi、Michele Nocera、Carlo Alberto Gobbetti、Antonella Gotti、Gianni Ingolia、Dino Pasquali、Umberto Zaccaria、Umberto Tessari、Ottorino Stefani、Giulio Gasparotti、Carlo Federico Teodoro、Carlo Rigoni、Giorgio Trevisan、Vera Meneguzzo、Claudio Radaelli、Grillo Biagio、Luca Dall'olio、Franco Brescianini、Giovanni B. Bianchini、Mara Frignani、Aldo Tavella、Angelo Marchiori、Walter Coccetta、Paolo Baratella、Luciano Chinese、Luigi Consonni、Giuseppe Possa、Silvano Valentini、Siro Perin、Alfredo Pasolino 等。

他與以下畫廊合作：
Galleria Cd Studio d'Arte
Galleria New Dimensione Arte
Galleria Emmediarte
Galleria La Spadarina
Galleria l'Artista
Galleria Arttime
Galleria Orler