Mario Borrelli - Erotica





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賣家描述
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玛利奥·博雷利的《爱的恩典》
“现在,你会同意,宁愿选择柔软也不愿选择坚硬,这是爱欲本性的体现。” 柏拉图《斐多篇》,195d-e
年轻画家玛利奥·博雷.li,被批评家誉为“浪漫主义的最后一个”,在他艺术经验的中心以人体为核心。沿着古典思想的连续性,即把人视为万物的尺度,这位画家通过一系列具象油画在他的第一场个人展览中讲述自己:人在身体中成为一切事物的尺度。这个现在因时尚而被低估的类型,却有深厚的根源,隐藏在每个人的心灵中,就像神话原型所教导的那样。裸体的描绘有着极为古老的起源,可以说先有身体,后有面容,先有风景,先有静物,甚至早于文字;只要想想维也纳收藏的维纳斯和所有史前的维妮人像。玛利奥·博雷利通过作品所讲述的性感之躯,并非“赤裸”或“完美”的身体,也不是“裸体暴露”的形象。为了更好理解这一视角,有必要停留在英国艺术史学家肯尼思·克拉克在上世纪50年代的一个简短而巧妙的直觉。克拉克引入了一种在英语中会广泛流传的区分:being naked,裸体,意味着没有穿着,同时也暗示着处于这一状态几乎所有人都会感受到的尴尬。相对地,nude,裸体,则不含这种不适感,在艺术中使用。它是被重新塑造过的身体,因此和谐、欣欣向荣、充满信心。仿佛裸体本身就是一种衣着的形式。但这究竟是哪一种呢?我们的画家裁缝正是为爱欲的身体量体裁衣,通过肉体的神圣显现唤起生命的欲望,于是裸体从日常走向观念,成为圣爱与俗爱结合的象征。弗里德伯格写道:形象的运作在于点燃欲望;正是通过目光,玛利奥·博雷利画中的目光把其他感官带向对图像的神秘凝视。正是这肉体被神圣化的过程,是通向被图片所振奋的世俗精神的祈祷,是被涅槃化的激情所驱动的地上祈祷;这是一种本能的反抗与革命,进而在情感中得以转化。由画家叙述的性爱所产生的肉体的神秘主义是强烈而动人地,促使人去探究隐藏、遮蔽、或为方便、道德化虚伪而隐藏起来的事物。艺术家似乎在暗示,形态的诱惑是圣洁的,正如被埃罗斯所动的画中身体一样圣洁。裸体、半遮、半覆,透过某种细节与观者建立着 erotically 的联系:一只手、一抹衣褶、一绺发丝…… 于是发生了一种变容:埃罗斯化为祈秘之物,圣性的母题在其无畏的力量中显现,正是在这里,我们才能窥见存在的最终真理。裸体、半遮、半覆,通过某种细微的特征把观者与之情欲联系起来:一只手、一抹衣襻、一绺发丝…… 这是一种变形:埃罗斯变为秘密,圣性母题在它粗鲁的力量中浮现,在这里人们得以窥见存在的最终真理。活力爆发,或许呈现出不同的真理之美,埃罗斯的透明性自我显现不再有羞耻,因为它是万物的尺度。玛利奥·博雷利笔下的裸体之美,显现出 veritas,即拉丁人不无矛盾地将之与“无耻的裸体”相对立的良善裸体相合,这就是克里姆特的裸体真理,赤裸而纯粹的真理,不畏示露。自然画像在一个非时空的超历史空间里讲述着它们的故事,超越明确的时空限定,且落在可以称为英雄的边界内:空间与人体之间的关系对画家来说是一种召唤性的回忆需要,并不限制沉浸的魅力,反而在一个制造陌生感的“无地之处”被放大。活力爆发,或许呈现出不同的真理之美,埃罗斯的透明性自我显现不再有羞耻,因为它是万物的尺度。在玛利奥·博雷利描绘的裸体中,可以看到 veritas——拉丁人并非偶然地将其与“无罪的裸体”对立起来的那种裸露的真理,它是克里姆特的裸体真理,赤裸而纯净、毫无畏惧地显现出来的真理。自然主义影像以一种空间-非空间的超历史性方式讲述着自己的故事,脱离明确的时空指向,进入一个可被称为英雄的边界:画家将空间与形体之间的关系理想地视为一种回忆的诉求,并不削弱充满想象力的沉浸,恰恰相反,它在一个制造异样的“无处之地”中被放大。最后,艺术家偏爱柔软曲线的女性裸体,并非出于性别自负,而是因为在那些柔和之处蕴含着胜利的埃罗斯,将焦点放在一种热烈的性爱胜利之上,这种胜利化为一种有形的创造力力量,永远与他对抗的Thanatos作斗争,后者象征破坏。最后,艺术家偏爱柔软曲线的女性裸体,并非出于性别虚荣,而是在那些柔和之处孕育着胜出的埃罗斯,将重点放在一种性爱的胜利上,化作对抗吞噬一切的死亡的具体创造力形式。 However, the tension between Eros and Thanatos is told with indescribable tenderness. And perhaps, in that ecstasy where the figures are crystallized, lies the spiritual place where the artist unexpectedly speaks of himself, of his art and his painting as prayer and poetry.
Di Daniela Marra
卖出的歌剧没有支撑(框架)。以最高的专业精神邮寄。
玛利奥·博雷利的《爱的恩典》
“现在,你会同意,宁愿选择柔软也不愿选择坚硬,这是爱欲本性的体现。” 柏拉图《斐多篇》,195d-e
年轻画家玛利奥·博雷.li,被批评家誉为“浪漫主义的最后一个”,在他艺术经验的中心以人体为核心。沿着古典思想的连续性,即把人视为万物的尺度,这位画家通过一系列具象油画在他的第一场个人展览中讲述自己:人在身体中成为一切事物的尺度。这个现在因时尚而被低估的类型,却有深厚的根源,隐藏在每个人的心灵中,就像神话原型所教导的那样。裸体的描绘有着极为古老的起源,可以说先有身体,后有面容,先有风景,先有静物,甚至早于文字;只要想想维也纳收藏的维纳斯和所有史前的维妮人像。玛利奥·博雷利通过作品所讲述的性感之躯,并非“赤裸”或“完美”的身体,也不是“裸体暴露”的形象。为了更好理解这一视角,有必要停留在英国艺术史学家肯尼思·克拉克在上世纪50年代的一个简短而巧妙的直觉。克拉克引入了一种在英语中会广泛流传的区分:being naked,裸体,意味着没有穿着,同时也暗示着处于这一状态几乎所有人都会感受到的尴尬。相对地,nude,裸体,则不含这种不适感,在艺术中使用。它是被重新塑造过的身体,因此和谐、欣欣向荣、充满信心。仿佛裸体本身就是一种衣着的形式。但这究竟是哪一种呢?我们的画家裁缝正是为爱欲的身体量体裁衣,通过肉体的神圣显现唤起生命的欲望,于是裸体从日常走向观念,成为圣爱与俗爱结合的象征。弗里德伯格写道:形象的运作在于点燃欲望;正是通过目光,玛利奥·博雷利画中的目光把其他感官带向对图像的神秘凝视。正是这肉体被神圣化的过程,是通向被图片所振奋的世俗精神的祈祷,是被涅槃化的激情所驱动的地上祈祷;这是一种本能的反抗与革命,进而在情感中得以转化。由画家叙述的性爱所产生的肉体的神秘主义是强烈而动人地,促使人去探究隐藏、遮蔽、或为方便、道德化虚伪而隐藏起来的事物。艺术家似乎在暗示,形态的诱惑是圣洁的,正如被埃罗斯所动的画中身体一样圣洁。裸体、半遮、半覆,透过某种细节与观者建立着 erotically 的联系:一只手、一抹衣褶、一绺发丝…… 于是发生了一种变容:埃罗斯化为祈秘之物,圣性的母题在其无畏的力量中显现,正是在这里,我们才能窥见存在的最终真理。裸体、半遮、半覆,通过某种细微的特征把观者与之情欲联系起来:一只手、一抹衣襻、一绺发丝…… 这是一种变形:埃罗斯变为秘密,圣性母题在它粗鲁的力量中浮现,在这里人们得以窥见存在的最终真理。活力爆发,或许呈现出不同的真理之美,埃罗斯的透明性自我显现不再有羞耻,因为它是万物的尺度。玛利奥·博雷利笔下的裸体之美,显现出 veritas,即拉丁人不无矛盾地将之与“无耻的裸体”相对立的良善裸体相合,这就是克里姆特的裸体真理,赤裸而纯粹的真理,不畏示露。自然画像在一个非时空的超历史空间里讲述着它们的故事,超越明确的时空限定,且落在可以称为英雄的边界内:空间与人体之间的关系对画家来说是一种召唤性的回忆需要,并不限制沉浸的魅力,反而在一个制造陌生感的“无地之处”被放大。活力爆发,或许呈现出不同的真理之美,埃罗斯的透明性自我显现不再有羞耻,因为它是万物的尺度。在玛利奥·博雷利描绘的裸体中,可以看到 veritas——拉丁人并非偶然地将其与“无罪的裸体”对立起来的那种裸露的真理,它是克里姆特的裸体真理,赤裸而纯净、毫无畏惧地显现出来的真理。自然主义影像以一种空间-非空间的超历史性方式讲述着自己的故事,脱离明确的时空指向,进入一个可被称为英雄的边界:画家将空间与形体之间的关系理想地视为一种回忆的诉求,并不削弱充满想象力的沉浸,恰恰相反,它在一个制造异样的“无处之地”中被放大。最后,艺术家偏爱柔软曲线的女性裸体,并非出于性别自负,而是因为在那些柔和之处蕴含着胜利的埃罗斯,将焦点放在一种热烈的性爱胜利之上,这种胜利化为一种有形的创造力力量,永远与他对抗的Thanatos作斗争,后者象征破坏。最后,艺术家偏爱柔软曲线的女性裸体,并非出于性别虚荣,而是在那些柔和之处孕育着胜出的埃罗斯,将重点放在一种性爱的胜利上,化作对抗吞噬一切的死亡的具体创造力形式。 However, the tension between Eros and Thanatos is told with indescribable tenderness. And perhaps, in that ecstasy where the figures are crystallized, lies the spiritual place where the artist unexpectedly speaks of himself, of his art and his painting as prayer and poetry.
Di Daniela Marra

