Simone Cantarini (1612-1648), after - L'Angelo Custode

描述

“守護天使”金剛版畫，於羊皮紙上，尺寸約12.7×17 cm，約1639年左右。背面有鉛筆註記及未識別的圖書館藏印。

作品描繪了一幕深切温柔與親密的場景：一位天使走來，陪伴一名孩童，輕輕握住他的臂膀，引導他的步伐。當孩子信任地將自己托付於天上之像時，天使舉起另一隻手指向天空，天空中若隱若現地浮現出幾位 cherubim（小天使）的臉龐。此構圖中，藝術家剝除了神聖主題的嚴肅神性，將其落入一個極為人性化、家庭化的維度。以更私密、世俗的自然主義取代在倫尼工作室中所塑造的冷峻完美，卡塔尼尼讓他的主角們被那種溫柔的憂鬱所包裹，這正是他詩學的真正風格特徵與獨立性。

從技法與構圖的角度看，這版畫證實了“佩薩雷斯人”此人作為17世紀歐洲最偉大、最具創新性的銅版画師之一的地位。他遠離當時嚴格的形式主義與學院式的筆觸，通過流暢、緊張且極為自由的線條塑造人物。他的草草素描式筆觸稀疏而有張力，巧妙地讓紙白留出呼吸與自有光芒的震動。這一技法使版畫保持了像手繪速寫般的即時性與新鮮感，達到一種視覺上的綜合美，一種用最小的手段表現出高雅與經濟性的統一，無出其右。正是這種創造性的天賦，能讓金屬基底透出生動呼吸，使像這樣的紙張成為珍稀珍藏，藏於全球最具聲望的機構與私人收藏中，從大都會博物館、英國博物館，一直到羅浮宮與烏菲茲美術館等。

作者

西蒙·坎塔里尼（Simone Cantarini），因生於佩薩雷而被稱為“佩薩雷斯人”（1612-1648），在馬爾凱地區成長，之後進入博洛尼亞的圭多·雷尼工作室。儘管他吸取了大師的古典主義，但他的詩學完全獨立，將那種冷峻的完美轉化為更私密、家庭化、帶有溫柔憂鬱的自然主義，使他的題材更加人性化。

然而，他藝術的絕對高峰在於版畫領域，在這方面他成為了17世紀歐洲最偉大、最具創新性的銅版畫家之一。他的圖形技法摒棄了當時的嚴格形式主義，採用流暢、緊張且極其自由的筆觸。以稀疏而富有震動的線條，坎塔里尼能使光線在白紙上產生震動，重現手繪速寫的即時性與新鮮感，同時展現出無與倫比的優雅與經濟性。

他版畫與繪畫的天賦，使他成為世界上最負盛名的藝術收藏之一的主角。其作品與極其珍稀的刻版紙本現被珍藏於如羅浮宮、普拉多、紐約大都會美術館、烏菲茲、維也納阿爾貝特奈美術館及英國博物館等機構，以及在國際私家珍藏中也嚴格保存。

狀況報告

整體狀況良好。整件作品完好無缺，筆觸與印痕清晰可辨。

貨運：掛號且保險，包裝妥善。」