Joan Miro (1893-1983) - À Toute Épreuve

JOAN MIRÓ (1893–1983)

À Toute Épreuve, 1958 – 手签 –



彩色木刻版画，印于 BFK Rives 纸上（带水印）。
纸张尺寸：52 × 38 cm，带全幅边距。
版次：125。
右下角铅笔手签，左下角编号：41/125。
由 Fequet and Baudier，巴黎，印制。
由 Gérald Cramer，日内瓦，以及 Galerie Berggruen，巴黎，出版。

本版画在官方钩沉目录中有完整的文献记录与参考。
Jacques Dupin，《Miró Engraver》，第一卷，1928–1960，列为 no. 235，见第154页。

历史描述

À toute épreuve 是二十世纪最著名的艺术家书之一：一个友谊催生、雄心勃勃并以惊人耐心完成的项目，见证了其创作过程的众人敬佩。

这一切始于 1929 年，当时保罗·埃吕阿尔在双重损失中写下这些诗：他的妻子 Gala 离他而去，与 Salvador Dalí 在一起；而他开始爱上的 Nusch 进入了他的生活。这些超现实主义文本——碎片、格言和抒情瞬间——于 1930 年由 Éditions surréalistes 出版。1947 年，在苏黎世格雷代出版社出版人 Gérald Cramer 的一次会面中，“将它们与 Miró 的作品对话起来”的想法诞生了。

Miró 以狂热的热情拥抱这一项目，令众人惊讶。1948 年，他致函 Cramer：“我完全集中在这部神圣的书上；我希望创作出惊人的东西，这是我们自高更以来在木刻版画方面最重要的作品。”

受高更的雕刻版画和日本版画的启发，他故意选择这一古老而要求极高的媒介，刻了 233 枚木刻版，并让作品在巴黎 Atelier Lacourière 的印刷机上印刷 42,000 次。该计划历时十一年。Éluard 于 1952 年去世，未能看到这部书的完成。

Miró 在此所取得的成果远非传统意义上的插图。他并不是按顺序解读诗歌来翻译它们；相反，他居住在其中，专注于词语所占据的空间、它们的视觉节奏以及页面上的张力。木刻变为雕塑，颜色变为语言，书本成为一个完整的艺术对象，在其中两种诗性视角——Éluard 的与 Miró 的——彼此交融而又永不完全融合。

这幅彩色木刻版画，印于 BFK Rives 纸上，由 Miró 手签并编号，是与原书并列出版的收藏家专用印刷版本。 Dupin 235 之列，具备版画史学家 Riva Castleman 所描述的“本世纪最具原创性且最美丽的书籍之一”之丰富性与深度。

艺术描述

这件作品体现了整个系列的精神与主题元素。以深灰色背景、木纹质感作底，矩形构图内以大胆的红绿两色重叠，形成统一而半透明的层次。

红色圆圈的边缘与绿色轮廓以非凡的活力从纸面跃出，而叠加区域通过灰色背景带来的深色调退隐入空间。

仿佛在明亮的绿色草地上方映现出灿烈的红色日落，构图为解读留下一片无限的可能。

通过这件作品，Miró 展示了他突破印刷版画的界限与局限的能力，呈现出一种完全属于他自己的视觉语言，并表达了他通过影像将诗歌带入现实的喜悦。