Anton Kaestner - #429 - S - " From here for Him ".

#429 - S - 「 From here for Him 」
独一无二的作品，Anton Kaestner 的原作，直接来自巴黎工作室。

以喷涂的丙烯酸在3mm厚的有机玻璃板上绘制。
这幅画并非印刷品。它是一件原作，分多层涂料和/或喷涂而成，拥有光泽如树脂般的表面质感，这是独一无二的。

尺寸：12.1英寸 × 8.7英寸 × 0.12英寸 / 30.5 × 22 × 0.3 cm（不带框）（无框）。
此画作不带框。
德国 Nielsen 品牌铝制高品质画框，型号 34（英寸为 0.23 × 1.38 / 0.6 × 3.5 cm），在发货时可额外加收 70€，并有推荐与提供。

作品背面签名。
附有真迹证书。
运输全程投保。

Anton Kaestner 是一位瑞士籍的画家、雕塑家及作家，常驻巴黎。他的作品在欧洲、瑞士和迪拜等地展出。更多信息与选项请访问 www.antonkaestner.com。

个人展览将于 2027 年 1 月在日内瓦举行。

"Biography（传记）

我出生于瑞士日内瓦，在家乡的自然之美与文化丰厚之中长大。家人崇尚创造力，而我的已故祖父既是匠人与艺术家，他的影响为我之后的人生热情埋下了种子。

1993 年，我开始私下绘画，先在 A4 与 A3 的笔记本上尝试无数丙烯颜料。我最初被非具象绘画和抽象表达主义所吸引。随着时间推移，尽管我自认是无神论者，但我也逐渐喜欢那些能回应我对人类存在、忧郁以及自然与生命深层真理的精神材料。

然而，真正成为艺术家的道路并非一蹴而就。
三十多年间，我从事国际商务，在全球各地奔走，足迹遍及美国、摩洛哥、比利时、亚洲与法国。旅途拓宽了我的视野，让我接触到广泛的文化影响。无论走到哪里，我都沉浸在当地的艺术氛围中，与各地的创作能量互动。

尽管事业侧重点在商业领域，但艺术始终是我的一部分，在心底静静地 simmer 着。将近三十年，绘画成为我秘密的冥想——一种超越现实、专注于内在自我的方式。

我始终从绘画中获得巨大的满足感。每一件新作都是一次旅程，我可以在其中测试我的创造力、探索新技法，并通过真实的体验来生活。通过艺术，我始终希望为他人提供一次真诚的美的邂逅，让人从另一角度看待世界、反思自身生活。

2021 年，退休于商界后，我全身心投入绘画。于巴黎设立工作室，开始专注于我的艺术。到了 2023 年底，我公开了我的艺术生涯，令人惊喜的是，作品很快获得认可，遍布欧洲的私人收藏，尤其在法国、葡萄牙、德国和荷兰。

艺术简历

我的首次个人展览《回声》（Échos）于 2024 年底在巴黎举行，展示了一种与传统绘画技巧不同的独特艺术方式：我以丙烯、金属颜料和喷涂，绘于回收的挤压有机玻璃背面，表面轻盈、光滑、光亮，偶有脆弱。

这一过程使我在作品发展阶段难以看到成品。我在创作过程中没有可视反馈或控制——这是我所欢迎的。我让“随机实验”——任何事都可尝试，以打破理性！引导成像的结果、层次与镜面效果，并在作品最终展出时，为其揭示与发现留出空间。这种方法与摄影的显现/定格过程相呼应，既具有挑战性又带来解放。构图的价值通过层次与透明度得到丰富，同时赋予每件作品一种“禁欲”之气：当我们静默而明亮地停留时，便能识别出“不可约简的必要性”，也就是我们在凝视中最可能发现的东西。

我有意保持方法的简洁。既不追求“情感”也不追求“理论构想”，而是强调“存在的体验”。既不追求“快速消费”，也不追求“智力化/知识化”，而是扩展意识、探索现实及其可见与不可见的故事。我的艺术追求“生活在生命核心的生命”，就像法国科幻大师阿兰·达马西奥（Alain Damasio）所说的“le vif”。

尽管我的作品有时会让人联想到彩绘玻璃的透明度与明亮度，但它几乎始终保持着抽象的特质。此外，丙烯玻璃为画面提供了一层发光的皮肤，观者在画面中能隐约看到自己的轮廓，而每位新观者看到的轮廓都不同。每件作品仿佛一个低调的镜子：它在呼吸、在变化、在观察。

光、色彩与纹理的相互作用，以及缺失部分的魅力，全部需要移情作用来感知。希望“近景细节”与“整体远景”之间的张力，能促使观众踏上自我内省的旅程。

我并不声称掌握所有答案，也愿意对成就保持谦逊。简单地说，我在不断质疑与成长的过程中获得满足感。每一次创作都是一次自我极限的挑战，促使我不断精进技能、探索更大的可能。对我而言，绘画是一种日常工艺，一种探索，一种引发有意义对话的方式。

就像让-巴赞所说：’日常的练习放大了看见的激情。’

Anton Kaestner