Anton Kaestner - #349 - L - " Forms ".

#349 - L - " 形状 "。
单件作品，Anton Kaestner 的原创作品，直接来自巴黎工作室。

3mm 厚有机玻璃板上喷涂丙烯酸涂料（抗紫外线）。这幅画不是印刷品。它是一幅原作油画，呈现出亮光“glossy”效果，近似树脂涂覆的光泽感，独一无二。
请花时间观察细节与透明度。这幅画会让你感到惊喜。

尺寸：英寸 24,2 × 17,3 × 0,12 / 61,5 × 44 × 0,3 cm，、不含框。
本画不配框。
德国 Nielsen 品牌的高档铝制画框，橡木色或其他款式（英寸 0,23 × 1,38 / 0,6 × 3,5 cm）为推荐框款，发货时可补加 120 欧元购置。

作品署名在背面。
附证书真迹。
运输由保险覆盖。

Anton Kaestner 是一位瑞士籍画家、雕塑家及作者，常驻巴黎。他的作品在欧洲各地、瑞士以及迪拜展出。更多信息及选购请访问 www.antonkaestner.com。

个人展览将至 - 日内瓦，2027 年 1 月。

"传记

我出生于瑞士日内瓦，成长在祖国自然美景与文化底蕴之中。创作精神在家庭中备受重视，而已故的祖父是一位工艺美术工作者和艺术家，他的影响为我的毕生热情埋下了种子。
1993 年，我开始私下创作，尝试在 A4、随后是 A3 笔记本上用无数种丙烯酸涂料作画。最初我被非具象绘画与抽象表现主义所吸引。随着时间推移，尽管我自认是无神论者，但我也开始偏爱带有灵性意味的材料，因为它们呼应我对人类存在、忧郁以及自然与生命的更深真理的探索。
然而，真正成为艺术家并非一蹴而就。
三十余年来，我从事国际商业职业，足迹遍及全球，从美国到摩洛哥、比利时、亚洲各地再到法国。旅途拓宽了我的视野，让我接触到各类文化影响。无论走到哪里，我都沉浸在当地的艺术氛围中，与每个地方的创造活力互动。

尽管职业生涯以商业为主，但艺术始终在我心中，潜伏在表面之下。近三十年，绘画成为我一种秘密的冥想方式——一种摆脱世俗、专注于自我的途径。
我一直在绘画中获得巨大的满足。每一件新作都是一次旅程，我可以在其中测试创造力、探索新技法、以真实的经验来生活。通过艺术，我一直希望为他人提供一次真诚的美的邂逅，让他们从不同的角度看待世界、反思自己的生活。
2021 年，在从商业职业退休之后，我完全投入到绘画中，在巴黎建立了我的工作室，并开始全身心地投入艺术创作。到 2023 年底，我正式开启公开艺术生涯，出人意料地获得广泛认可，作品迅速进入欧洲各地的私人收藏，尤其在法国、葡萄牙、德国和荷兰。

艺术简历

我的首场个人展览“Échos”于 2024 年末在巴黎举行，展现了一种与传统绘画技术不同的独特艺术方式：我以丙烯、金属颜料与喷涂，在回收的挤出式有机玻璃背面作画，表面轻盈、光滑、光亮且有时脆弱。
这一过程使我在创作中难以看到作品的自我发展。创作过程中我没有视觉反馈或控制——这是我所欢迎的。我允许“随机实验”——一切为了打破理性束缚！引导着作品的成层与镜面效果，并在最终展出时给予揭示与发现的空间。这种方法回响了摄影的揭示/定格过程，具有挑战性与解放性。构图的价值通过层次与透明度得到丰富，同时赋予每件作品一种“禁欲”的质感：当我在静默与光中停留时，若能辨认出“不可简化的必然”，我就感到满足。
我有意保持方法简单：既不“情感”也不“理论概念”，而是对存在的体验。既不“快速消费”也不“知识化/知识占有”，而是拓展意识、探索现实及其可见与不可见的故事。我的艺术是一种对“生命本身的生命”的追求，正如法国科幻大师阿兰·达马西奥所说的“le vif”。
虽然我的作品有时会让人想起彩色玻璃的透明与光亮，但它几乎完全是抽象的。此外，挤出式有机玻璃为画作提供了一层 shimmering 的皮肤，能让观者看到自己在画面的轮廓中投影，因人而异。每一件作品都像一个低调的镜子：它活着、会变化、会看人。
光、色彩、纹理以及缺失部分之间的互动，更多需要的是共情。希望在“近景细节与整体距离”之间的张力，能够促使观者踏上自身的内省之旅。
我并不宣称掌握全部答案，对所能达到的成就保持谦逊。只要在不断 questioning 与成长的过程中找到满足感即可。每一次创作都是对自身极限的对照，推动我 refine 技巧、探索更广的可能性。对我而言，绘画是一项日常工艺，一种探索，一种激发有意义对话的方式。

如让-巴赞所说：“日常的练习放大了对看见的热情。”

Anton Kaestner