Anton Kaestner - #446 - S - " Harsh Nature 4/9 ".

#446 - S - "Harsh Nature 4/9".
独一无二的作品，Anton Kaestner 在巴黎工作室直接创作的原创作品。

以3mm玻璃板喷涂丙烯酸颜料。此画非印刷品。它是一件在多层涂料及/或喷涂下手绘的原创作品，其光泽感如涂覆树脂，呈现独一无二的效果。
它属于由9幅画组成的系列中的一幅（1/9 至 9/9），其中7幅仍可购买，总金额为1500欧元（7幅带框）。如在首幅画购买后有兴趣，请下单后联系以获取其他画作信息。

尺寸：无框时英寸 12.6 × 9.1 × 0.12 / 32 × 23 × 0.3 cm。
本画作不带框。
推荐并可在发运时提供的德国知名铝制框架品牌 Nielsen 框架，型号34（英寸 0.23 × 1.38 / 0.6 × 3.5 cm），追加费用70€。

画作在背面签名。
附赠真迹证书。
运输由保险覆盖。

Anton Kaestner 是一位瑞士籍画家、雕塑家及作家，现居巴黎。他的作品在欧洲、瑞士及迪拜等地展出。如需更多信息及选择，请访问 www.antonkaestner.com。

下一场个人展览 - 日内瓦，2027年1月。

"Biography

出生于瑞士日内瓦，我在祖国的自然美景与文化 richness 环绕中成长。创造力在我的家庭中被重视，而启发我终身热情的，是我已故祖父，一位工匠与艺术家。
1993年，我开始私下创作，先在A4再到A3笔记本上尝试无数丙烯颜料。我最初被非具象绘画与抽象表现主义所吸引。随着时间推移，尽管我自认是无神论者，但我也越来越偏好与精神性材料相关的表达，因为它们回应我对人类存在、忧郁以及自然与生活深层真理的探索。
然而，成为真正的艺术家之路并非一蹴而就。
三十多年来，我从事国际商业事业，走遍全球，从美国到摩洛哥、比利时、亚洲及法国。我的旅行开阔了视野，让我接触到广泛的文化影响。无论走到哪里，我都沉浸于当地的艺术氛围，与各地的创造力互动。
尽管事业繁忙，艺术一直是我内在的一部分，悄然在心底积累。近三十年，绘画成为一种秘密的冥想——让我摆脱尘世，专注于内在自我。
我始终从绘画中获得极大的满足。每一件新作都是一次探索之旅，让我测试创造力、尝试新技法，并通过真实的体验来生活。通过我的艺术，我一直希望给他人带来对美的真诚邂逅，让人们从不同角度看世界，并反思自身生活。
2021年，退休离开商业领域后，我完全投身于绘画，于巴黎设立工作室，开始全身心投入艺术。到2023年末，我正式开启公开艺术生涯，令我惊讶的是，作品迅速获得认可，进入欧洲各地的私人收藏，尤以法国、葡萄牙、德国与荷兰为多。

艺术简历

我的首次个展《Échos》于2024年底在巴黎举行，展出一种不同于传统绘画技法的独特艺术手法：我在回收的挤压式丙烯玻璃背面，用丙烯、金属颜料和喷涂进行绘画，表面轻盈、光滑、光泽，偶尔脆弱。
这一过程使我在创作时无法看到作品的完整发展。我在创作过程中没有视觉反馈与控制——这是我所欢迎的。我允许“随机实验”——一切皆可，用来打破理性！去引导结果、层次与镜像效果的形成，并在作品最终呈现时留出揭示与发现的空间。这种方法与摄影的揭示/固定过程相呼应，既具挑战性又解放感。通过分层与透明度，作品的价值被提升，同时赋予每件作品一种“禁欲”的质感：当我们静默而光照之时，认识到“不可简化的必然性”时，我感到欣慰。
我故意保持方法简化：既无“情感”也无“理论构想”，只有存在的体验；既非“快速消费”，也非“理性化/理性所有”，而是意识的拓展与现实的探索，关注可见与不可见的故事，我的艺术是对“生命核心的生命”的追寻，正如法国科幻大师阿兰·达马西所说的“le vif”。
虽然我的作品有时会让人联想到彩色玻璃的透明与亮度，但它几乎完全是抽象的。此外，丙烯玻璃为画面提供了一层发光的皮肤，可以让观者看到自己的身影，且因观者不同而各异。每件作品都像一面隐形的镜子：它会活着、会改变、会看见。
光、色彩与纹理的相互作用，以及缺失部分的魅力，只需要共情。希望“细节近观”和“整体远观”的交错，能够促使观者开启自我内省之旅。
我不声称掌握所有答案，对自己的成就保持谦逊。简单地说，我在不断的质问与成长中找到满足感。每一件新创作都在与我的极限对峙，促使我精进技艺、探索更广的可能性。对我而言，绘画是一门日常技艺，一次探索，一种激发有意义对话的方式。

正如让·巴赞所说："日常的练习放大了看见的热情。"

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