Anton Kaestner - #416 - L - " Puglia ".

#416 - L - "Puglia".
单件作品，Anton Kaestner 的原创之作，直接来自巴黎工作室。

喷涂丙烯酸在3mm厚的有机玻璃板上（防紫外线）。这幅画并非印刷品。它是一件原创绘画作品，表面呈现出接近树脂涂层的光泽感，是独一无二的。

尺寸：英寸 17,3 * 24,2 * 17,3 * 0,12 / cm 44 * 61,5 * 0,3 不含框。
此画不带框出售。
德国 Nielsen 品牌铝质高品质画框，黑色哑光（谨供参考：英寸 0,23 * 1,38 / 0,6 * 3,5 cm），在发货时可额外购买，价格为 120€。

画作背面签名。
附带 Authenticité 证书。
运送受保险覆盖。

Anton Kaestner 是一位瑞士画家、雕塑家及作者，常驻巴黎。他的作品在欧洲、瑞士及迪拜展出。更多信息及作品选择请访问 www.antonkaestner.com。

下一场个人展览 - 2027 年 1 月 Genève。

"Biography

我出生于瑞士日内瓦，成长在祖国自然美景与文化底蕴之中。家庭重视创造力，正是我的已故祖父，一位匠人与艺术家，对我产生了影响，为我日后的人生热情埋下了种子。
1993 年，我开始私下创作，先在 A4、A3 笔记本中尝试大量丙烯，以非具象绘画和抽象表现主义为初步兴趣。随着时间推移，尽管我自认是无神论者，但我逐渐偏爱与灵性材料相关的表达，因为它们与我对人类存在、忧郁以及自然与生命深层真理的探索产生共鸣。
然而，真正成为艺术家的道路并非一蹴而就。
三十多年间，我从事国际商务职业，足迹遍及全球，从美国到摩洛哥、比利时、亚洲各地再到法国。我的旅程拓宽了视野，使我接触到各种文化影响。无论走到哪里，我都沉浸在当地的艺术氛围中，感受各地的创造活力。
尽管事业占据主导，艺术始终在我心中静静酝酿。将近三十年，绘画成为我秘密的冥想——一种让自己从喧嚣世界中抽身、专注于内在自我的方式。
我始终在绘画中找到巨大的满足。每一件新作都是一次探索：测试创意、尝试新技法、用真实体验来感受世界。通过艺术，我希望给他人带来真诚的美的邂逅，让人从新的角度看待世界，思考自己的生活。
2021 年，从商务职业退休后，我全身心投入绘画。于巴黎建立工作室，专注于艺术创作。到 2023 年底，我正式开启公开艺术生涯，作品迅速获得认可，陆续进入欧洲各地的私人收藏，尤其在法国、葡萄牙、德国和荷兰。

艺术简历

我的第一次个人展览《Échos》，于 2024 年底在巴黎举行，展示了与传统绘画技法不同的独特艺术方式：我以丙烯、金属颜料和喷涂，背面在回收的挤压亚克力板上创作，呈现轻盈、光滑、光泽感的表面，偶有脆弱。
这一过程使我无法在创作过程中直接看到成品。我在创作中没有视觉反馈或控制——这反而成为我的一种欢迎的元素。我允许“随机实验”——一切皆可，用以打破理性束缚，指导最终的效果、层次与镜像效果，并为作品在展出时带来揭示与发现的空间。这种方法与摄影的揭示/定格过程相呼应，既具挑战性又解放人心。画面的价值通过层次与透视感得到丰富，同时赋予每件作品一种“禁欲”的品质：当我在寂静与光线中停下时，我知道我们会发现哪些“不可简化的必然性”。
我有意保持方法的简单：既不强调“情感”，也不追求“理论构想”，而是对存在的体验。既不追求“快速消费”，也不追求“理性化/知识化的所有权”，而是追求意识的扩展与对现实及其可见/不可见故事的探索。我的艺术，是对“生命之中心的生活”的探寻，正如法国科幻大师爱伦·达马西奥所说的“le vif”。
尽管我的作品有时会让人联想到彩绘玻璃的透明与光辉，但它们几乎完全属于抽象。透明有机玻璃为绘画覆上一层发光的皮肤，使观者能看到自己的轮廓，每一位观者都是不同的。每件作品都像一个不显眼的镜子：它在生活、在变化、在观看。
光、色、质地，以及缺失部分的互动，只需要同理心。希望近景细部与整体远景之间的互动，能促使观众展开自我内省的旅程。
我不声称掌握所有答案，也愿对所能达到的保持谦卑。简单而言，我在持续的质疑与成长中找到满足。每一件新作都是一次自我极限的挑战，促使我精进技艺、探索更广阔的可能。对我而言，绘画是一门日常的技艺、一种探索、一种引发有意义对话的方式。

就像让-巴赞所说的：“每日练习会放大对观看的热情。”

Anton Kaestner.