Anton Kaestner - #44 - Vulnérable - XL

#44 - XL - "Vulnérable".
独一件，安东·凯斯特奈尔原作画，直接来自工作室。
艺术家收藏。

以喷涂丙烯在3mm有机玻璃板（抗UV）上的作品。丙烯玻璃的质感呈现出非常亮丽/光泽感。
此画配有 Nielsen 34N 514 栎木或磨光银色的画框。单独画框价值：180€。

超大尺寸 XL。
尺寸：英寸 34,3 × 34,3 × 1,38 / 87 × 87 × 3,5 cm。
内置金属框，呈“自然木纹”效果（英寸 0,23 × 1,38 / 0,6 × 3,5 cm）。

authenticity 证书。配送由保险覆盖。

画作背面签名。
附有一份真实证书。
配送由保险覆盖。

安东·凯斯特奈尔是一位在巴黎定居的瑞士画家、雕塑家及作者。他的作品在欧洲、瑞士及迪拜广泛展出。更多信息及作品选择请访问 www.antonkaestner.com。

下一场个人展览 - 日内瓦，2027年1月。

"Biography

生于日内瓦，瑞士。成长在拥有自然之美与文化底蕴的家乡。创造力在家庭中被重视，正是我的已故祖父——一名工匠和艺术家——的影响，为我最终的终身热情埋下了种子。
1993年，我开始私下创作，使用A4到A3笔记本试验无数丙烯。初期我被非具象绘画和抽象表现主义所吸引。随着时间推移，虽然我自认是无神论者，但我也逐渐偏爱与灵性材料相关的探索，这与我对人类存在、忧郁及自然与生命更深层真理的探寻产生共鸣。
然而，真正成为艺术家的道路并非一蹴而就。
三十余年来，我从事国际商务职业，走遍全球—from 美国到摩洛哥、比利时、亚洲各地以及法国。旅居让我视野开阔，接触到广泛的文化影响。无论我走到哪里，我都沉浸在当地的艺术氛围中，与各地的创造活力互动。
尽管职业生涯专注于商业，但艺术始终是我的一部分，在心底默默涌动。近三十年，绘画成为我秘密的冥想方式——一种从喧嚣世界中解脱、专注于自我的途径。
我始终在绘画中找到巨大的满足。每一幅新作都是一次旅程，让我测试创造力、探索新技法，并通过真实的体验来生活。通过艺术，我一直希望为他人提供一次真诚的美的邂逅，让人从不同的角度看待世界、反思自己的生命。
2021年，在从商业职业退休后，我全身心投入绘画，在巴黎设立工作室，开始专注于艺术创作。至2023年底，我正式开启公共艺术生涯，令我惊喜的是，作品迅速获得认可，涌入遍布欧洲的私人收藏，尤其在法国、葡萄牙、德国和荷兰。

艺术简历

我的个人首展《回声》（Échos）于2024年末在巴黎举行，展出了一种独特的艺术方式，偏离传统绘画技法：我在回收的挤压式有机玻璃背面，用丙烯、金属颜料与喷涂进行绘画，表面轻盈、光滑、光泽感强，有时也脆弱。
这一过程让我无法在创作中直接看到作品的进展。创作过程中我没有视觉反馈或控制——这是我所欢迎的。我允许“随机实验”——任何事物都可以用来打破理性——来指引结果、层次与镜面效果的形成，并在作品最终公展时为它揭示与发现留出空间。这种方式与摄影的揭示/定格过程产生共鸣，既具有挑战性又解放自我。构图的价值通过层次与透明度得到丰富，同时赋予每件作品一种“禁欲”的特质：当我在静默与光中停留时，识别出“不可去除的必然性”，也就是我们可能看到的东西。
我故意保持方法简化。既非“情感”也非“理论构想”，而是对存在的体验。既非“快速消费”也非“知性化/知识占有”，而是对意识的拓展与现实的探索，关注它的可见与不可见的故事，我的艺术追求是“生命在生命之心的生活”——正如法国科幻大师阿兰·达马西奥所说的“le vif”。
我的作品有时会唤起彩色玻璃的透明与明亮，但基本上仍然属于抽象艺术。此外，有机玻璃为画作提供了一层闪烁的肌理，观者的轮廓在其中若隐若现，随不同观者而异。每一件作品都像一个微妙的镜子：它在生活、在改变、在观察。
光、色彩与质感的相互作用，以及缺失部分的存在，同样需要共鸣。希望“近距离的细节”和“远观整体”的对话，能鼓励观众开启自我内省之旅。
我并不声称掌握所有答案，也愿对所能达到的事保持谦逊。简而言之，我在不断提问与成长的过程里找到满足。每一次创作都是一次与自我极限的对话，推动我精炼技艺、探索更广的可能。对我而言，绘画是一种日常的技艺，一种探索，一种激发有意义对话的方式。

如让-巴赞所说："每日练习放大了对看见的热情。"

安东·凯斯特奈尔