Anton Kaestner - #477 - L - " Overlap #1 ".

#477 - L - " Overlap #1 ".
独一无二的作品，Anton Kaestner 的原作，直接来自巴黎工作室。

以喷涂丙烯酸在3mm厚的有机玻璃板上（抗紫外线）。这幅画不是印刷品。它是一件原创绘画，具有近似树脂涂层的光泽感，这种亮面效果独一无二。

尺寸：英寸 24,2 * 17,3 * 0,12 / 61,5 * 44 * 0,3 cm，无遮挡框。
本画不带框。
德国 Nielsen 品牌铝制高质量框架，橡树色或其他（英寸 0,23 * 1,38 / 0,6 * 3,5 cm）可选，在发货时以额外120欧元的价格提供。

画作在背面签名。
附带真迹证书。
运输由保险覆盖。

Anton Kaestner 是一位瑞士画家、雕塑家及作家，现居巴黎。其作品在欧洲、瑞士及迪拜等地展出。更多信息与选择请访问 www.antonkaestner.com。

个人展览将于 2027 年 1 月在日内瓦举行。

"Biography

我出生于瑞士日内瓦，成长在故乡自然之美与文化丰富的环境中。创造力在我的家庭被高度重视，而我的已故祖父既是工匠也是艺术家，他对我的影响为我日后人生的热情种下了种子。

1993 年，我开始私下绘画，在 A4 和随后 A3 的笔记本上尝试无数丙烯颜料。最初我被非具象绘画与抽象表现主义所吸引。随着时间推移，尽管我自认是无神论者，我也逐渐喜欢上灵性材料，因为它们与我对人类存在、忧郁以及自然与生命的深层真理的探索相呼应。

然而，真正成为艺术家的道路并非一帆风顺。

三十多年里，我一直从事国际商务工作，足迹遍及全球，从美国到摩洛哥、比利时，再到亚洲和法国。我的旅程拓宽了视野，让我接触到丰富的文化影响。无论走到哪里，我都沉浸在当地的艺术场景中，与每个地方的创意能量互动。

尽管事业忙碌，艺术始终是我内在的一部分，潜心在表面之下静静酝酿。近三十年来，绘画成为一种秘密的冥想——一种让自己走出尘世、专注于内在自我的方式。

我始终在绘画中找到巨大的满足感。每一件新作都是一次旅程，在其中我可以测试创造力、探索新技法、通过真实的经历来生活。通过我的艺术，我一直希望为他人带来对美的真诚邂逅，让他们以不同的视角看待世界、反思自己的生活。

2021 年，从商务生涯退休后，我全身心投入绘画，在巴黎创立了自己的工作室，开始全力以赴投入艺术。到 2023 年末，我正式开启公开的艺术生涯，出人意料地得到迅速的认可，作品被私人收藏收纳于欧洲各地，尤其是在法国、葡萄牙、德国和荷兰。

艺术履历

我的首次个人展览《Échos》，于 2024 年底在巴黎举行，展示了我对艺术的独特处理方式，远离传统绘画技法：我以丙烯、金属颜料和喷涂在回收的挤压有机玻璃背面进行创作，表面轻盈、光滑、光泽且有时脆弱。

这一过程使我在创作过程中无法直接看到作品的进展。我在创作过程中没有视觉反馈或控制——这是我所欣赏的。我允许“随机实验”——一切皆可以打破理性——来引导结果、层次与镜像效果的形成，并在作品最终公开时给人以启示和发现的空间。这种与摄影的揭示/定影过程相呼应的方法既具挑战性又具有解放性。构图的价值通过层次与透明度得到丰富，同时赋予每件作品一种“禁欲”的品质：当我们静默而亮起时，若能发现那些不可归结的必然，我便感到欣慰。

我刻意保持简约的手法。既不过分强调“情感”也不过分追求“理论观念”，而是对存在的体验。既不追求“快速消费”，也不追求“智力化/智力占有”，而是拓展意识、探索现实及其可见与不可见的故事，我的艺术是对“生命在生命深处的生活”的追寻，正如法国科幻作家阿兰·达马西奥所说的“le vif”。

尽管我的作品有时会唤起彩色玻璃的通透与光亮，但它几乎完全是抽象的。此外，亚克力板为画面提供了一层闪光的肌理，观者也能从中窥见自己的轮廓，且每位观者都不同。每一件作品都像一个隐秘的镜子：它在生活、在变化、在被观看。

光、色彩与质感的相互作用，以及缺失部分的存在，同样需要共情。希望“近景的细节”与“远观的整体”之间的张力，能够引导观者展开自己的内省之旅。

我并不声称自己掌握所有答案，也愿对自己能达到的成就保持谦逊。仅仅是在不断发问与成长的过程中找到满足感。每一次新创作都是一次与自身极限的对话，促使我打磨技能、探索更多可能。对我而言，绘画是一门日常的技艺，一种探索，也是一种激发有意义对话的方式。

正如让·巴赞所说："日常练习放大了看见的热情。"

Anton Kaestner"