Anton Kaestner - #88 - XL - " Squander ".

#88 - XL - " squander ".
独一无二的作品，Anton Kaestner 的原创之作，直接来自巴黎工作室。

3mm 宽的有机玻璃板上喷涂丙烯酸。此画并非印刷品，而是一件原创作品，分多层绘制，具有近似树脂涂层的光泽感，呈现独特的光泽效果。

尺寸：英寸 24.2 × 34.3 × 0.12 / 61.5 × 87 × 0.3 cm（不含框）。
本画不附框。
德国 Nielsen 品牌铝制高品质画框，型号 34 或 34N（英寸 0.23 × 1.38 / 0.6 × 3.5 cm）为推荐框，发运时可额外加收 150€。可在发运时提供购买。

签名在背面。
附带真迹证书。
运输有保险保障。

Anton Kaestner 是一位瑞士画家、雕塑家及作者，现居巴黎。他的作品在欧洲各地、瑞士及迪拜展出。更多信息及选择请访问 www.antonkaestner.com。

个人近展 - 日内瓦，1 月 27 日。

"Biography

我出生于瑞士日内瓦，成长在祖国的自然之美与文化丰富之间。家族推崇创造力，正是我已故祖父——一位工匠与艺术家——的影响，种下了我终将热爱的事业之种。

1993 年，我开始私下创作，先在 A4、A3 笔记本里试验无数丙烯材料。初次被非具象绘画与抽象表现主义吸引。随着时间推移，尽管我自认是无神论者，但对某些精神性材料也产生了偏好，因为它们与我对人类存在、忧郁以及自然与生命深层真理的探索产生共鸣。

然而，真正成为艺术家似乎并非一蹴而就。
三十余年来，我从事国际商业生涯，足迹遍及全球—from 美国到摩洛哥、比利时、亚洲各地再到法国。旅途拓宽了我的视野，让我接触到多元文化影响。无论走到哪里，我都融入当地的艺术场景，感受各地的创造力。

尽管事业繁忙，艺术始终是我的一部分，静静地在心底酝酿。近三十年，绘画成为我的秘密冥想——一种让自己脱离尘世、专注于自我的方式。

我一直在绘画中获得巨大的满足。每一件新作都是一次旅程，我可以在其中检验创造力、探索新技法、经历真实的体验。通过我的艺术，我始终希望给予他人一次真诚的美的邂逅，让他们从另一种角度看待世界、反思自己的生活。

2021 年，退休于商业生涯后，我全身心投身于绘画。在巴黎建立工作室，开始全身心投入艺术。2023 年底，我正式开启公开艺术生涯，令我惊喜的是，作品迅速获得认可，广泛进入欧洲各地私人收藏，尤其在法国、葡萄牙、德国和荷兰。

艺术简历

我的首次个人展览《回声》于 2024 年底在巴黎举行，展现一种不同于传统绘画技法的独特艺术方法：我以丙烯、金属颜料和喷涂在回收的挤压式有机玻璃背面进行绘画，表面轻盈、光滑、光泽感强，且有时脆弱。

这个过程使我在创作过程中看不到作品的最终形态。我在创作过程中没有直观反馈或控制——这正是我所欢迎的。我允许“随机实验”——一切皆有可能——来引导结果、层次与镜像效果的形成，并在作品最终展出时才揭示。此方法与摄影的显影/定影过程相呼应，既具挑战性又具解放性。构图的价值通过层次与透明度得到强化，同时赋予每件作品一种“禁欲感”：当我在静默与光中停留时，能看到那些“不可简化的必然性”。

我故意把方法保持简单。既不存在“情感”亦不存在“理论概念”，只有存在的体验。既不追求“快速消费”，也不追求“理性化/知识化”，而是追求意识的扩展与对现实、其可见与不可见故事的探索。我的艺术是一场对“生命本身之生命”的追寻，正如法国科幻大师阿兰·达马西奥所说的“le vif”。

虽有时我的作品会让人联想到彩色玻璃的透明与光泽，但它几乎始终是抽象的。此外，塑料有机玻璃为画作赋予了一层闪闪发光的皮肤，人们能从中窥见自己的剪影——对每位新观者都不同。每件作品都像一面隐秘的镜子：它活着、会改变、会看见。

光、色彩与质感、以及缺失部分之间的相互作用，只需要共鸣。希望“近景细节/远景整体”的错落会让观者踏上自我反思的旅程。

我不宣称掌握所有答案，也愿对能达到的成就保持谦逊。只是，在持续的质疑与成长中找到满足感。每一次新创作都是一次自我界限的挑战，促使我打磨技巧、进一步探索我的可能性。对我而言，绘画是一项日常的工艺，一次探索，一种引发意义深刻对话的方式。

正如让·巴赞所说：每天的练习会让对“看见”的热情倍增。

Anton Kaestner