Anton Kaestner - #478 - L - " Overlap #2 ".

#478 - L - “Overlap #2”.
单件作品，Anton Kaestner 的原作，直接来自巴黎工作室。

以3mm有机玻璃板喷绘丙烯酸涂料（抗紫外线）。本画非印刷品。它是一幅原作油画，具有近似树脂涂层的光泽“glossy”质感，呈现独特的效果。

尺寸：英寸 24,2 x 17,3 x 0,12 / 公分 61,5 x 44 x 0,3 未装裱。
本画未装裱。
德国 Nielsen 品牌铝制高品质画框，参考橡树色或其他颜色（英寸 0,23 x 1,38 / 0,6 x 3,5 厘米），在发货时可额外加收 €120 提供并安装。

作品背面签名。
附原作 Authenticity 证书。
运输由保险覆盖。

Anton Kaestner 是一位瑞士画家、雕塑家及作家，现居巴黎。他的作品在欧洲各地、瑞士及迪拜展出。更多信息与选购请访问 www.antonkaestner.com。

个人展览将于 2027 年 1 月在日内瓦举行。

"Biography

I was born in Geneva, Switzerland... (此处英文原文原样保留，翻译为中文注释版本，以下省略重复段落）

出生于瑞士日内瓦，我在祖国自然美景与文化底蕴的氛围中成长。家人重视创造力，而我的已故祖父——一名工匠与艺术家——对我人生的激情之火种产生了深远影响。

1993 年起，我开始私下创作，在 A4 及 A3 的笔记本中尝试无数丙烯颜料。我最初被非具象绘画与抽象表现主义所吸引。随着时间推移，尽管我自认为是无神论者，但我也逐渐偏好与精神性材料相关的表达，因为它们与我对人类存在、忧郁及自然与生命深层真理的探索产生共鸣。

然而，真正成为艺术家的路并非一蹴而就。

三十多年间，我从事国际商业职业，足迹遍及全球，从美国到摩洛哥、比利时、亚洲与法国。旅途中扩展了我的视野，使我接触到多元文化影响。无论走到哪里，我都沉浸于当地艺术场景，感受每地的创造力。

尽管以商业为主，艺术始终在我心中潜滋暗长。近三十年，绘画成为我秘密的冥想方式——一种摆脱尘世、聚焦内心的途径。

我一直在绘画中获得巨大的满足。每一件新作都是一次旅程，让我测试创造力、探索新技法，并以真实的体验来生活。通过艺术，我一直希望为他人提供真诚的美的邂逅，帮助人们从不同视角看待世界、反思自身生活。

2021 年，退休商业生涯后，我将全力投入绘画，於巴黎建立工作室，并开始全身心投入艺术。至 2023 年底，我正式开启公开艺术生涯，令我惊喜的是，作品很快得到认可，成为欧洲私人收藏的常客，尤其在法国、葡萄牙、德国与荷兰。

艺术履历

我的首次个人展“Échos”于 2024 年底在巴黎举行，展现了一种不同于传统绘画技术的独特艺术方式：我以丙烯、金属颜料与喷涂技术，在回收的挤出式丙烛玻璃背面进行涂绘，表面轻盈、光滑、光泽且有时脆弱。

这一过程使我在艺术品创作过程中难以在早期看到成品的样子，我在创作过程中没有视觉反馈或控制——这是我所欢迎的。我允许“随机实验”——一切都可能发生，以打破理性束缚——引导作品的最终效果、层次与镜像效果，为作品公开展出时留下揭示与发现的空间。这种与摄影的揭示/固定过程相呼应的创作方式既具挑战性又解放性。作品的构图层层叠叠、呈现半透明质感，同时赋予每件作品一种“禁欲”的品质：当我在静默与光线中停留时，若能识别出“不可减少的必然性”，我便感到欣慰。

我有意保持方法的简单。既非“情感”亦非“理论构想”，而是对存在的体验。既非“快速消费”，亦非“理性化/知识化”，而是拓展意识、探索现实及其可见与不可见的故事。我的艺术是一场对“生命核心的生活”的追寻，法语科幻大师安兰·达马西奥所说的“le vif”之感。

我的作品有时会让人联想到彩绘玻璃的透明与光亮，但本质仍然高度抽象。此外，丙烯玻璃为画作披上一层晶莹的外壳，观者的轮廓因此在画面上若隐若现，因而每个新观众看到的都是不同的反射。每件作品都像一面低调的镜子：它会活跃、会变化、会被看见。

光、色彩与质感的交错，以及缺失部分的存在感，只需要共鸣。希望“细节近看”和“整体远观”之间的张力，能够促使观者展开自我内省之旅。

我不声称掌握所有答案，也愿在可达到的范围内保持谦卑。简单地说，我在不断质问与成长的过程里找到满足。每一次新创作，都是一次挑战自我的过程，促使我精进技艺、探索更广的可能。对我而言，绘画是一门日常的技艺、一种探索，也是激发有意义对话的途径。

正如让·巴赞所说：“日常练习放大了看见的热情。”

Anton Kaestner.