Yuni R. P. (XX) - Marea y Esmeralda

YUNI R. P. 的画作建立在与物质之间直接而具象的关系之上。主要以油画布上的油画为主，放弃画笔而采用刮刀，艺术家在一块绘画表面上发展出不仅仅用颜色描述图像的表现，而是使颜色获得体积、方向与运动。

刮刀使他能够通过广阔而坚定的手势，涂抹、拖拽并叠加油画。由此产生出在材质与色彩上都相当丰富的画面，其中颜色部分停留在画布上而又没有完全失去个体性。这一特征构成他语言中最易识别的元素之一：深蓝、绿松石、太阳黄、橙、红和白等色彩在一个极度明亮的调色板中彼此对峙、相互交融。

尽管他的创作覆盖风景、花园、人物与城市场景，近年来大海已成为他绘画的一个重要轴心。帆船、港口、海岸、倒影与地平线反复出现，在强调感官体验而非对主题进行细致描摹的视角下被呈现。居于哈瓦那并每日靠近海岸景观的生活，使他的想象自然地映照出这种自然的回响。

在形式上，他的作品与印象派与后印象派的某些原则对话：捕捉不断变化的光线、色彩的碎裂，以及传达印象胜于对主题的摄影再现的愿望。在他的一些海景画中，甚至可以感受到与豪约金·索罗拉（Joaquín Sorolla）光彩传统的某种亲和力，尤其是在对水面的光辉的兴趣，以及白色、蓝色与黄色如何将海面转化为光之空间。这并非模仿，而是在一个长期被海洋、色彩与光泽关系所吸引的艺术传统中的相似性。

然而，YUNI R. P. 将这一传统导向一种更具物质感的绘画表达。刮刀的痕迹仍然可见，并把每一个色块变成一个小结构。近看画面，甚至可能触及抽象；而远观时，这些斑点与方向又重新组织成船帆、倒影、植被、人物或地平线。这种抽象与写实之间的张力，是他作品最具吸引力之处之一。

照片几乎无法完全传达这一特征。面对画布，油画的立体感与光线照射所带来的变化，为作品增添了一种超越二维图像的存在感与深度。结果是一幅具有鲜明笔触、即时性与辨识度的画作，特征是强烈的色彩能量以及对景观的深刻乐观视角。

Yuniesky Rodríguez Peña 的公众艺术生涯包括在古巴的个展与联展，以及他的作品在国际私人收藏中的存在。同样，他的作品也通过专注于当代艺术的平台和机构在全球范围内得到传播。他的作品在欧洲的多个场所被收藏，既有个人收藏也有机构收藏。

艺术家 Yuni 的油画作品，采用高质量画布的油画技法。尺寸为75 x 99 cm的绘画。原版印次。发运将通过 UPS（美国联合包裹快递公司）运往西班牙与欧洲，全球其他地区则通过 FedEx。作品将被卷装并通过多层包装、泡沫尼龙等材料保护，置于坚固的圆筒中。作品付款后，需要三天时间进行包装和交付给运输公司。作品大约在十日内抵达，视目的地国家而定。 “本批次包含以 AI 生成的可视化图像。请对照原始照片以核对作品的实际状态。”

这幅以海景为题的油画以充满活力的表现主义与在色彩与质地运用中的强烈戏剧性而著称。画作捕捉了在公海上风帆赛船的快速推进，船只在翻涌的浪涛中穿行，刮刀线条与厚重、厚涂的笔触共同塑造了深蓝、绿松石与白色的色调。天空以黄、金、绿石板等色调营造出一种几近神秘的光线，仿佛灌注在展开的帆上。主导构图的斜斜桅杆与水花撞击船体的力量共同赋予场景一种明显的速度感、动感以及对自然的持续抗争。