浮雕, Frammenti di rosso - 60 cm - 木 - 2026





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保羅·康蒂恩的木質三維藝術作品 Frammenti di rosso,尺寸60×60 cm,厚度5 cm,2026年創作,狀態極好,手簽,背面附有真實性證明書
賣家描述
Paolo Contin 斑片中的紅——三維雕塑作品
60 cm x 60 cm 木作,含框
丙烯顏料
背面簽名的 authentic 證書,附有日期與作者簽名
作品將以嚴謹的包裝方式發貨,使用特別的包材,以避免運輸過程中的問題。
不接受運往歐盟以外國家的運輸,因成本過高。
"Frammenti di Rosso": 小小的木質元素聚合成一個緊密的三維形態。紅色將它們聚攏成一個統一的身體,而不同的傾斜角度捕捉光線,產生永遠變化的陰影。這是一件透過重複動作而成的作品,不同的碎片成為統一形狀的一部分。
三維作品完全手工以可回收材料製作。木質的三角形元素來自被丟棄的木板,經由藝術家逐一裁切與加工。微小的痕跡與幾近不可察的瑕疵不是缺陷,而是前生命痕跡的保留。畫框也同樣以回收材料製作,並以手工方式加以改造,突出作品的細節。原本被廢棄的材料因此在形狀、節奏與動作中獲得新的身份。
" Frammenti di rosso " 能與現代環境對話,也能與經典家具相容,成為具有強烈個性的藝術元素。
PAOLO CONTIN 在二十五年以上的藝術旅程中持續發展自我風格。1960年代末於設計領域培養,1980年起在時尚界活躍,將對色彩、形狀與構圖平衡的特殊敏感度帶入繪畫之中。
自1999年開始展出作品,2002年於帕多瓦舉辦首次個展。之後在義大利與海外舉辦多場展覽,足跡遍及哥本哈根、慕尼黑、斯圖加特、赫爾辛基、柏林、漢堡、巴黎、布魯塞爾、伊斯坦布爾、圣纳特逸、布宜諾斯艾利斯與悉尼等地。
保羅·康丁的藝術之路亦被收錄於《Mondadori 藝術》目錄,並附有相應的價格評估。多年來他的作品還出現在《Mondadori 藝術》雜誌及多本與個展與重要藝術博覽會合作出版的目錄與專著中,其中部分書籍在意大利文化研究院的支持下出版。
此外,他也是創辦人之一的「Tostart」藝術家協會的創始成員之一,該協會由十位威尼托地區藝術家集結,直至疫情期間仍在運作。
這位藝術家以多元而獨立的風格著稱,形成了辨識度極高的語言,不屬於某一學派或潮流。其創作跨越幾何抽象、物質性與手勢繪畫,嚴謹與表現自由並存。線條、面塊、幾何形狀與強烈的色彩關係成為其詞彙,探索平衡、動作與情感。
在雕塑與木材領域的實驗也在延伸,通過幾何元素的層疊組合,證明其研究超越了單一繪畫的界限。
他的創作至今仍在不設定公式的前提下發展:每件作品都源自於保持自由、身份與表現真實性的願望。
Paolo Contin 斑片中的紅——三維雕塑作品
60 cm x 60 cm 木作,含框
丙烯顏料
背面簽名的 authentic 證書,附有日期與作者簽名
作品將以嚴謹的包裝方式發貨,使用特別的包材,以避免運輸過程中的問題。
不接受運往歐盟以外國家的運輸,因成本過高。
"Frammenti di Rosso": 小小的木質元素聚合成一個緊密的三維形態。紅色將它們聚攏成一個統一的身體,而不同的傾斜角度捕捉光線,產生永遠變化的陰影。這是一件透過重複動作而成的作品,不同的碎片成為統一形狀的一部分。
三維作品完全手工以可回收材料製作。木質的三角形元素來自被丟棄的木板,經由藝術家逐一裁切與加工。微小的痕跡與幾近不可察的瑕疵不是缺陷,而是前生命痕跡的保留。畫框也同樣以回收材料製作,並以手工方式加以改造,突出作品的細節。原本被廢棄的材料因此在形狀、節奏與動作中獲得新的身份。
" Frammenti di rosso " 能與現代環境對話,也能與經典家具相容,成為具有強烈個性的藝術元素。
PAOLO CONTIN 在二十五年以上的藝術旅程中持續發展自我風格。1960年代末於設計領域培養,1980年起在時尚界活躍,將對色彩、形狀與構圖平衡的特殊敏感度帶入繪畫之中。
自1999年開始展出作品,2002年於帕多瓦舉辦首次個展。之後在義大利與海外舉辦多場展覽,足跡遍及哥本哈根、慕尼黑、斯圖加特、赫爾辛基、柏林、漢堡、巴黎、布魯塞爾、伊斯坦布爾、圣纳特逸、布宜諾斯艾利斯與悉尼等地。
保羅·康丁的藝術之路亦被收錄於《Mondadori 藝術》目錄,並附有相應的價格評估。多年來他的作品還出現在《Mondadori 藝術》雜誌及多本與個展與重要藝術博覽會合作出版的目錄與專著中,其中部分書籍在意大利文化研究院的支持下出版。
此外,他也是創辦人之一的「Tostart」藝術家協會的創始成員之一,該協會由十位威尼托地區藝術家集結,直至疫情期間仍在運作。
這位藝術家以多元而獨立的風格著稱,形成了辨識度極高的語言,不屬於某一學派或潮流。其創作跨越幾何抽象、物質性與手勢繪畫,嚴謹與表現自由並存。線條、面塊、幾何形狀與強烈的色彩關係成為其詞彙,探索平衡、動作與情感。
在雕塑與木材領域的實驗也在延伸,通過幾何元素的層疊組合,證明其研究超越了單一繪畫的界限。
他的創作至今仍在不設定公式的前提下發展:每件作品都源自於保持自由、身份與表現真實性的願望。

