Alessandro Padovan (1983) - 3D BERNARD AUBERTIN NEW! (con teca plexiglass)

作品诞生于与Bernard Aubertin这位新现实主义艺术家的理念对话之中，他把红色、重复与物质性作为自己诗学的核心要素。在他的作品里，简单且日常元素的序列化转化为一种能够唤起紧张感、能量、破坏与变形的语言。

然而在这件作品中，传统通过我研究中的一个特征性元素——藤蔓（vite）——被重新诠释。

与Aubertin所使用的钉子不同，我使用数百枚螺丝，按照既定几何结构排列在红色表面上。螺丝这一通常与装配、结构和机械相关的元素，在这里被转化为独立的艺术符号。它的重复性在三维表面上生成一个光影和深度不断改变作品感知的场域。

红色如同能量场般包裹着构图，螺丝从平面上突起，形成一种视觉上的震颤。正面观看时，构图显得整齐而极简；从侧面观察，便能显现它真正的三维本质与物质性。

这件作品并非想简单引用Aubertin，而是对其语言的当代再诠释，用螺丝替代钉子，将一个工业对象转变为艺术符号。

螺丝因此成为建构与破坏并存的象征：通常用来联结和固定的东西，被用来创造一个不安、强烈且极具物质性的表面。

正是在秩序与张力、建构与破坏、二维性与三维性之间的对立之中，作品的身份得以显现。

这件作品来自艺术家Alessandro Padovan之手，他以“螺丝艺术”（Screw Art）技法闻名全球。

作品配有一只压克力玻璃展示柜，进一步提升其珍藏性。

透明展柜将作品隔离并保护，使之成为当代珍品。

这位当代艺术家的作品在视觉语言和文化冲击方面，沿 Pop Art、Screw Art、概念艺术与城市艺术的脉络延展，呼应了如Andy Warhol、Jean‑Michel Basquiat、Banksy、Jeff Koons、Keith Haring、Fontana、Imbue、obey、Padovan、Schifano、Nicole Lubbers、Bani、kev munday invader、murakami、Damien Hirst等大牌艺术家在视觉与文化层面的影响力。

同时，艺术家的研究也在与奢华、标志性时尚与全球设计的想象力对话，唤起如Louis Vuitton、Gucci、Chanel、Hermès、Rolex、Ferrari、Porsche、Lamborghini等广泛认知的符号与品牌。

这些作品既非对所提及艺术家或品牌的复制品，也非官方合作，而是具有独特个人风格的原创创作，体现出对消费主义、品牌的象征意义以及将艺术作为当代文化物件的批判与再解读。

这种取向使作品在收藏家与当代艺术爱好者之间尤为受欢迎，属于豪华流行艺术、概念街头艺术以及受大品牌标识启发的艺术形式，同时保持了强烈的独立艺术身份。