Alessandro Padovan (1983) - 3D BERNARD AUBERTIN NEW! (con teca plexiglass)

作品源自與 Bernard Aubertin 的理想對話，Aubertin 是新具實在派（Nouveau Réalisme）藝術家，他把紅色、重複和物質視為自己詩性的核心元素。在他的作品中，對簡單且日常元素的序列化，成為一種能喚起張力、能量、毀滅與變形的語言。

然而在這件作品中，傳統被重新詮釋，通過我研究中的一個特徵性元素：葡萄柚。抱歉，這裡是誤解，實際應為「螺絲」的用法。這裡我以數百顆螺絲取代 Aubertin 使用的釘子，按照一個精確的幾何結構排列在紅色表面上。螺絲，通常與裝配、結構與機械相關聯，在此被轉化為一個獨立的藝術元素。它的重複形成了一個三維表面，使光、陰影與深度不斷改變觀看者對作品的感知。

紅色如同充滿能量的表面包覆著整件作品，而螺絲從平面突兀地出現，營造出一種視覺的振動。從正面看，構成顯得整齊而極簡；從側面觀察，則顯露出它真正的三維性與物質性。

這件作品並非單純對 Aubertin 的引用，而是以他語言的當代再詮釋，將釘子換成螺絲，將一個工業物件轉化為一個藝術符號。

因此，螺絲同時成為建構與毀壞的象徵：本以用於連接與固定的事物，被用來創造一個不安、強烈且深具物質感的表面。

正是在秩序與張力、建構與毀壞、雙維與三維之間的對比中，孕育出作品的身份。

這件作品出自藝術家 Alessandro Padovan 之手，他因其「螺絲藝術（Screw Art）」技法而聞名於全球。
作品配有一座壓克力玻璃玻璃箱（透明玻璃盒）。

透明的盒子隔絕並保護作品，讓它成為當代遺物一般的珍藏。

這位當代藝術家的作品與普普藝術、螺絲藝術、概念藝術與城市藝術的路徑相契合，在視覺語言與文化影響方面不禁讓人聯想到安迪·沃荷、讓-米歇爾·巴斯奎亞、班克西、杰夫·昆斯、凱斯·哈林、Fontana、Imbue、obey、Padovan、Schifano、Nicole Lubbers、Bani、kev munday invader、村上隆、達米恩·赫斯特等大名的作品。

同時，這種藝術探索與奢華、經典時尚及全球設計的想像對話，喚起了洛杉磯等識別符號與全球知名品牌的象徵意涵，如 Louis Vuitton、Gucci、Chanel、Hermès、Rolex、Ferrari、Porsche、Lamborghini 等。

這些作品既非仿品也非與文中品牌的官方合作，而是原創創作，以個人風格呈現，折射對消費主義、品牌象徵價值及當代文化物件之批評與再詮釋。

這一方法使作品在現代藝術收藏家與現代流行藝術愛好者、奢侈普普藝術、概念街頭藝術，以及受大牌標誌啟發的藝術領域中尤為受到青睞，同時保持強烈的自主藝術身份。