VANTA - Bloom VI - NO RESERVE
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VANTA 的 Bloom VI - NO RESERVE 為一幅原創手簽混合媒材抽象表現主義畫作，畫布尺寸為 140 cm x 100 cm，於 2020 年及以後在奧地利創作，直接由藝術家出售並不含框架，卷裝於管中寄送。
AI輔助摘要
賣家描述
Bloom
Bloom 是一组探讨色彩柔软展开的绘画系列——一种色调似乎从安静的中心缓缓展开、向外扩散，如花瓣般进入周围空间。每件作品的核心是一个辐射状的颜料场，仿佛在画布上轻柔地膨胀，一个被捕捉在展开过程中的色域。作品借鉴了对感知空间的詹姆斯·特里尔（James Turrell）研究、马克·罗斯科（Mark Rothko）的色域、伊夫·克莱恩（Yves Klein）的高度饱和沉浸感、奥拉夫·埃利亚松（Olafur Eliasson）的大气装置、阿尼希·卡普尔（Anish Kapoor）的颜料工作、约瑟夫·阿尔伯斯（Josef Albers）的色彩冥想，以及沃尔夫冈·蒂尔曼斯（Wolfgang Tillmans）抽象光栅照片中的柔和渐变——这些艺术家在色彩、边界与过渡上承载着与线条与形态在他处所承担的重量同等的意义。
每件作品都以丙烯画布为基底，使用我自己设计的一套定制画作装置——一个 loosely inspired by old silk-screen equipment 的自制设置。初始构图通过手切塑料模板在简单几何形状上铺设——圆形、椭圆形、矩形——用于将第一组饱和色块直接置于画布上。随后作品回到同一DIY装置，由一套软刷系统垂直和水平方向在表面上移动，经过多次机械来回挥动，混合与整理绘制区域，直到颜料变薄，接近透明，下面画布的白色开始透亮发光。最后以厚重的保护清漆为每件作品添加一层光泽且反射的表皮，深化“看向而非看表面的”观感。
Bloom 是一组关于开启的作品——颜色从中心缓缓展开的静默时刻，以及色调在扩张中被捕捉时所呈现的柔和、大气般的温暖。
运输信息：
作品在无框状态下送达（专业包装，卷在管内）。专业人员或您自己都可以轻松为其重新裱框，这相较于画作若以已裱框方式寄送所产生的额外运输成本也更为经济。
所标注的尺寸为画作在框内拉伸并装裱后的尺寸（实际画布尺寸要再大一些，以便能被装在厚度2-4厘米的框架内）。
免责声明：
清单中包含的过程照片展示了研究稿和创作过程中的作品，以及画布结构的特写照片。
賣家的故事
VANTA 是一位年轻的奥地利艺术家，其创作实践的定义并非来自某一标志性题材，而是一种不安于现状、几乎执着的跨媒介实验驱动。画作、混合媒介、雕塑性试验以及材料测试在工作室里并行推进——每一组新作品的出现，都是对一个特定问题的回答：在一个想法被推到多远才会完全变为另一种东西？
基于维也纳的 VANTA，在城市中最具影响力的当代艺术活动中展出过作品，包括 Viennacontemporary 与 Parallel Vienna 艺术博览会，同时还在布达佩斯 Contemporary 和 Contemporary Istanbul 等国际场域进行展出。
风格上，这些作品拒绝定型：大胆、强对比的黑白抽象与具象的解剖油画、静态的色域构成、富有氛围的渐变和流动的墨迹并置——这些工作在初看似乎属于完全不同的艺术家，然而它们有一条共同的线索：对心中极其清晰的图像的执念，以及寻找能将其带入现实世界的精确材料与工艺的探索。
与其陷入某种可辨识的风格，VANTA 将每一组作品视为独立的自我封闭的探究。某一系列可能探索颜料溶解为纯粹光亮的临界点；另一组则通过手裁模板和分层丙烯涂绘出密集的横向色场；再有的转向油画中的人体形象，或在墨水中化为松散、不可预测的笔触。
它们的共同点在于过程本身——从想象到表面的这一念头追逐的纪律，以及为满足这一路追逐而发明任何技法的意愿。
在创作实践的核心，是一个简单而执拗的问题：一件人工物体能在多大程度上接近心中最初的原型形象？每一组作品都是对答案的又一次尝试。
由Google翻譯翻譯Bloom
Bloom 是一组探讨色彩柔软展开的绘画系列——一种色调似乎从安静的中心缓缓展开、向外扩散，如花瓣般进入周围空间。每件作品的核心是一个辐射状的颜料场，仿佛在画布上轻柔地膨胀，一个被捕捉在展开过程中的色域。作品借鉴了对感知空间的詹姆斯·特里尔（James Turrell）研究、马克·罗斯科（Mark Rothko）的色域、伊夫·克莱恩（Yves Klein）的高度饱和沉浸感、奥拉夫·埃利亚松（Olafur Eliasson）的大气装置、阿尼希·卡普尔（Anish Kapoor）的颜料工作、约瑟夫·阿尔伯斯（Josef Albers）的色彩冥想，以及沃尔夫冈·蒂尔曼斯（Wolfgang Tillmans）抽象光栅照片中的柔和渐变——这些艺术家在色彩、边界与过渡上承载着与线条与形态在他处所承担的重量同等的意义。
每件作品都以丙烯画布为基底，使用我自己设计的一套定制画作装置——一个 loosely inspired by old silk-screen equipment 的自制设置。初始构图通过手切塑料模板在简单几何形状上铺设——圆形、椭圆形、矩形——用于将第一组饱和色块直接置于画布上。随后作品回到同一DIY装置，由一套软刷系统垂直和水平方向在表面上移动，经过多次机械来回挥动，混合与整理绘制区域，直到颜料变薄，接近透明，下面画布的白色开始透亮发光。最后以厚重的保护清漆为每件作品添加一层光泽且反射的表皮，深化“看向而非看表面的”观感。
Bloom 是一组关于开启的作品——颜色从中心缓缓展开的静默时刻，以及色调在扩张中被捕捉时所呈现的柔和、大气般的温暖。
运输信息：
作品在无框状态下送达（专业包装，卷在管内）。专业人员或您自己都可以轻松为其重新裱框，这相较于画作若以已裱框方式寄送所产生的额外运输成本也更为经济。
所标注的尺寸为画作在框内拉伸并装裱后的尺寸（实际画布尺寸要再大一些，以便能被装在厚度2-4厘米的框架内）。
免责声明：
清单中包含的过程照片展示了研究稿和创作过程中的作品，以及画布结构的特写照片。
賣家的故事
VANTA 是一位年轻的奥地利艺术家，其创作实践的定义并非来自某一标志性题材，而是一种不安于现状、几乎执着的跨媒介实验驱动。画作、混合媒介、雕塑性试验以及材料测试在工作室里并行推进——每一组新作品的出现，都是对一个特定问题的回答：在一个想法被推到多远才会完全变为另一种东西？
基于维也纳的 VANTA，在城市中最具影响力的当代艺术活动中展出过作品，包括 Viennacontemporary 与 Parallel Vienna 艺术博览会，同时还在布达佩斯 Contemporary 和 Contemporary Istanbul 等国际场域进行展出。
风格上，这些作品拒绝定型：大胆、强对比的黑白抽象与具象的解剖油画、静态的色域构成、富有氛围的渐变和流动的墨迹并置——这些工作在初看似乎属于完全不同的艺术家，然而它们有一条共同的线索：对心中极其清晰的图像的执念，以及寻找能将其带入现实世界的精确材料与工艺的探索。
与其陷入某种可辨识的风格，VANTA 将每一组作品视为独立的自我封闭的探究。某一系列可能探索颜料溶解为纯粹光亮的临界点；另一组则通过手裁模板和分层丙烯涂绘出密集的横向色场；再有的转向油画中的人体形象，或在墨水中化为松散、不可预测的笔触。
它们的共同点在于过程本身——从想象到表面的这一念头追逐的纪律，以及为满足这一路追逐而发明任何技法的意愿。
在创作实践的核心，是一个简单而执拗的问题：一件人工物体能在多大程度上接近心中最初的原型形象？每一组作品都是对答案的又一次尝试。
由Google翻譯翻譯詳細資料
藝術家
VANTA
連框架出售
不是
出售者：
藝術家直供
版本
原版
藝術品標題
Bloom VI - NO RESERVE
技術
混合媒體
簽名
Hand signed
原產國
奧地利
狀態
極佳狀態
Height
140 cm
Width
100 cm
Style
抽象表現主義
時段
2020+
