VANTA - Bloom VIII - NO RESERVE
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VANTA Bloom VIII - NO RESERVE，原作混合媒介畫布，畫布尺寸為140 cm x 100 cm，手簽，來自奧地利，抽象表現主義，原作版，創作於2020年及以後，直接由藝術家出售。
AI輔助摘要
賣家描述
Bloom
Bloom 是一系列绘画，探索颜色缓慢开启的过程——色调仿佛从安静的中心展开并向外扩散，宛如花瓣般地铺展到周围的空间。每一件作品都以一片辐射状的颜料为中心，在画布上若隐若现地膨胀，仿佛颜色在展开的途中被定格。
这些作品汲取了詹姆斯特瑞尔（James Turrell）对知觉空间的探究、马陆克·罗斯科（Mark Rothko）的色域、伊夫·克莱恩（Yves Klein）的饱和沉浸式色彩、奥拉弗·埃亚松（Olafur Eliasson）的气氛装置、阿尼什·卡普尔（Anish Kapoor）的颜料工作、约瑟夫·阿尔伯斯（Josef Albers）的色彩冥想，以及沃尔夫冈·蒂勒曼斯（Wolfgang Tillmans）的抽象光影摄影中的柔和渐变——这些艺术家在色彩、边缘与过渡上承担着重量，正如他处的线条与形状之重。
每件作品均以丙烯颜料绘于画布之上，使用我自制的绘画装置——一种 loosely inspired by old silk-screen 设备的系统。初始构图通过手工裁剪的塑料模板以简单几何形状（圆形、椭圆、矩形）来铺设第一层饱和色域，直接落在画布上。随后作品回到同一个 DIY 装置，由一组软刷以垂直和水平的移动在表面上进行多次机械性涂刷，混合并精炼绘画区域，直到颜料变得接近透明，底下画布的白色开始透出光亮。最后以厚重的保护清漆覆盖，为每件作品镀上一层光滑、反光的外皮，增强“看向表面内部”的观感。
Bloom 是一部关于开启的系列——颜色从中心缓缓展开的安静时刻，以及在扩张中被捕捉到的柔和、大气的光色温暖。
运输：
该作品在无框安装的状态下交付（专业包装，卷入管中）。若由专业人士或你自行重新拉伸，亦可实现，且这比运送时增加的拉伸成本更为经济。
标示的尺寸为画作在框架中拉伸并装裱后的尺寸（实际画布尺寸更大，以便嵌入厚度为 2-4 cm 的画框中）。
免责声明：
清单中附带的过程照片包括研究草图和进行中的作品，以及近距离照片，展示画布结构。
賣家的故事
VANTA 是一位年轻的奥地利艺术家，其创作实践的定义并非来自某一标志性题材，而是一种不安于现状、几乎执着的跨媒介实验驱动。画作、混合媒介、雕塑性试验以及材料测试在工作室里并行推进——每一组新作品的出现，都是对一个特定问题的回答：在一个想法被推到多远才会完全变为另一种东西？
基于维也纳的 VANTA，在城市中最具影响力的当代艺术活动中展出过作品，包括 Viennacontemporary 与 Parallel Vienna 艺术博览会，同时还在布达佩斯 Contemporary 和 Contemporary Istanbul 等国际场域进行展出。
风格上，这些作品拒绝定型：大胆、强对比的黑白抽象与具象的解剖油画、静态的色域构成、富有氛围的渐变和流动的墨迹并置——这些工作在初看似乎属于完全不同的艺术家，然而它们有一条共同的线索：对心中极其清晰的图像的执念，以及寻找能将其带入现实世界的精确材料与工艺的探索。
与其陷入某种可辨识的风格，VANTA 将每一组作品视为独立的自我封闭的探究。某一系列可能探索颜料溶解为纯粹光亮的临界点；另一组则通过手裁模板和分层丙烯涂绘出密集的横向色场；再有的转向油画中的人体形象，或在墨水中化为松散、不可预测的笔触。
它们的共同点在于过程本身——从想象到表面的这一念头追逐的纪律，以及为满足这一路追逐而发明任何技法的意愿。
在创作实践的核心，是一个简单而执拗的问题：一件人工物体能在多大程度上接近心中最初的原型形象？每一组作品都是对答案的又一次尝试。
由Google翻譯翻譯Bloom
Bloom 是一系列绘画，探索颜色缓慢开启的过程——色调仿佛从安静的中心展开并向外扩散，宛如花瓣般地铺展到周围的空间。每一件作品都以一片辐射状的颜料为中心，在画布上若隐若现地膨胀，仿佛颜色在展开的途中被定格。
这些作品汲取了詹姆斯特瑞尔（James Turrell）对知觉空间的探究、马陆克·罗斯科（Mark Rothko）的色域、伊夫·克莱恩（Yves Klein）的饱和沉浸式色彩、奥拉弗·埃亚松（Olafur Eliasson）的气氛装置、阿尼什·卡普尔（Anish Kapoor）的颜料工作、约瑟夫·阿尔伯斯（Josef Albers）的色彩冥想，以及沃尔夫冈·蒂勒曼斯（Wolfgang Tillmans）的抽象光影摄影中的柔和渐变——这些艺术家在色彩、边缘与过渡上承担着重量，正如他处的线条与形状之重。
每件作品均以丙烯颜料绘于画布之上，使用我自制的绘画装置——一种 loosely inspired by old silk-screen 设备的系统。初始构图通过手工裁剪的塑料模板以简单几何形状（圆形、椭圆、矩形）来铺设第一层饱和色域，直接落在画布上。随后作品回到同一个 DIY 装置，由一组软刷以垂直和水平的移动在表面上进行多次机械性涂刷，混合并精炼绘画区域，直到颜料变得接近透明，底下画布的白色开始透出光亮。最后以厚重的保护清漆覆盖，为每件作品镀上一层光滑、反光的外皮，增强“看向表面内部”的观感。
Bloom 是一部关于开启的系列——颜色从中心缓缓展开的安静时刻，以及在扩张中被捕捉到的柔和、大气的光色温暖。
运输：
该作品在无框安装的状态下交付（专业包装，卷入管中）。若由专业人士或你自行重新拉伸，亦可实现，且这比运送时增加的拉伸成本更为经济。
标示的尺寸为画作在框架中拉伸并装裱后的尺寸（实际画布尺寸更大，以便嵌入厚度为 2-4 cm 的画框中）。
免责声明：
清单中附带的过程照片包括研究草图和进行中的作品，以及近距离照片，展示画布结构。
賣家的故事
VANTA 是一位年轻的奥地利艺术家，其创作实践的定义并非来自某一标志性题材，而是一种不安于现状、几乎执着的跨媒介实验驱动。画作、混合媒介、雕塑性试验以及材料测试在工作室里并行推进——每一组新作品的出现，都是对一个特定问题的回答：在一个想法被推到多远才会完全变为另一种东西？
基于维也纳的 VANTA，在城市中最具影响力的当代艺术活动中展出过作品，包括 Viennacontemporary 与 Parallel Vienna 艺术博览会，同时还在布达佩斯 Contemporary 和 Contemporary Istanbul 等国际场域进行展出。
风格上，这些作品拒绝定型：大胆、强对比的黑白抽象与具象的解剖油画、静态的色域构成、富有氛围的渐变和流动的墨迹并置——这些工作在初看似乎属于完全不同的艺术家，然而它们有一条共同的线索：对心中极其清晰的图像的执念，以及寻找能将其带入现实世界的精确材料与工艺的探索。
与其陷入某种可辨识的风格，VANTA 将每一组作品视为独立的自我封闭的探究。某一系列可能探索颜料溶解为纯粹光亮的临界点；另一组则通过手裁模板和分层丙烯涂绘出密集的横向色场；再有的转向油画中的人体形象，或在墨水中化为松散、不可预测的笔触。
它们的共同点在于过程本身——从想象到表面的这一念头追逐的纪律，以及为满足这一路追逐而发明任何技法的意愿。
在创作实践的核心，是一个简单而执拗的问题：一件人工物体能在多大程度上接近心中最初的原型形象？每一组作品都是对答案的又一次尝试。
由Google翻譯翻譯詳細資料
藝術家
VANTA
連框架出售
不是
出售者：
藝術家直供
版本
原版
藝術品標題
Bloom VIII - NO RESERVE
技術
混合媒體
簽名
Hand signed
原產國
奧地利
狀態
極佳狀態
Height
140 cm
Width
100 cm
Style
抽象表現主義
時段
2020+
