VANTA - Zenith VIII - NO RESERVE
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VANTA Zenith VIII - NO RESERVE，原創混合媒材畫作，抽象表現主義風格，尺寸 140 × 100 cm，奧地利，2020 年代，手寫簽名，直接由藝術家出售，未裝框，卷軸寄送，原創版。
AI輔助摘要
賣家描述
Zenith
Zenith 是一组探索光的最高点的绘画系列——颜色达到完全强度、在自己的弧顶保持稳定直至开始柔和下来的那一刻。每一件作品都以悬停在顶点的辐射色场为中心，色彩之体被定格在光线最完整的静止点。
这些作品汲取了詹姆斯·特瑞尔对感知空间的探索、马克·罗斯科的色域、伊芙·克莱恩的饱和沉浸、奥拉弗·埃利亚松的气氛装置、阿尼什·卡普尔的颜料工作、约瑟夫·阿尔伯斯的色彩冥想，以及沃尔夫冈·蒂尔曼斯的抽象光栅照片中柔和的渐变——这些艺术家在颜色、边界和过渡上承载着线条与形态在其他领域所承载的重量。
每件作品都完全以丙烯颜料绘于画布之上，并使用我个人设计的定制画作装置——一个松散受旧丝网印刷设备启发的装置。初步构图通过手工切割的塑料模板在简单的几何形状上 laid down——圆形、椭圆形、矩形——用于直接将第一组饱和色场置于画布之上。随后作品回到同一 DIY 装置，利用一套软刷在表面上垂直和水平移动，在多次机械迭代中混合并打磨绘制区域，直到颜料变薄近乎透明，画布下面的白色开始透出光彩。随后用厚重的保护清漆为每件作品覆盖一层光泽、反射的表皮，深化观者“看进而非看表面”的感觉。
Zenith 是关于巅峰的系列——光的弧顶之上的那一刻安静，当颜色在静止中承载其全部重量，随后才逐渐柔和进入下一阶段。
运输：
该作品不配框发送（专业包装，卷于管内）。经专业人员或自行重新裱框都很容易，也比成框运输时成本上升更为经济。
标示的尺寸是指画作在框架上拉伸并装裱后的尺寸（画布的实际尺寸更大，以便装在厚度为 2-4 cm 的画框内）。
免责声明：
清单中包含过程照片，展示了研究与进行中的作品，以及画布结构的特写照片。
賣家的故事
VANTA 是一位年轻的奥地利艺术家，其创作实践的定义并非来自某一标志性题材，而是一种不安于现状、几乎执着的跨媒介实验驱动。画作、混合媒介、雕塑性试验以及材料测试在工作室里并行推进——每一组新作品的出现，都是对一个特定问题的回答：在一个想法被推到多远才会完全变为另一种东西？
基于维也纳的 VANTA，在城市中最具影响力的当代艺术活动中展出过作品，包括 Viennacontemporary 与 Parallel Vienna 艺术博览会，同时还在布达佩斯 Contemporary 和 Contemporary Istanbul 等国际场域进行展出。
风格上，这些作品拒绝定型：大胆、强对比的黑白抽象与具象的解剖油画、静态的色域构成、富有氛围的渐变和流动的墨迹并置——这些工作在初看似乎属于完全不同的艺术家，然而它们有一条共同的线索：对心中极其清晰的图像的执念，以及寻找能将其带入现实世界的精确材料与工艺的探索。
与其陷入某种可辨识的风格，VANTA 将每一组作品视为独立的自我封闭的探究。某一系列可能探索颜料溶解为纯粹光亮的临界点；另一组则通过手裁模板和分层丙烯涂绘出密集的横向色场；再有的转向油画中的人体形象，或在墨水中化为松散、不可预测的笔触。
它们的共同点在于过程本身——从想象到表面的这一念头追逐的纪律，以及为满足这一路追逐而发明任何技法的意愿。
在创作实践的核心，是一个简单而执拗的问题：一件人工物体能在多大程度上接近心中最初的原型形象？每一组作品都是对答案的又一次尝试。
由Google翻譯翻譯Zenith
Zenith 是一组探索光的最高点的绘画系列——颜色达到完全强度、在自己的弧顶保持稳定直至开始柔和下来的那一刻。每一件作品都以悬停在顶点的辐射色场为中心，色彩之体被定格在光线最完整的静止点。
这些作品汲取了詹姆斯·特瑞尔对感知空间的探索、马克·罗斯科的色域、伊芙·克莱恩的饱和沉浸、奥拉弗·埃利亚松的气氛装置、阿尼什·卡普尔的颜料工作、约瑟夫·阿尔伯斯的色彩冥想，以及沃尔夫冈·蒂尔曼斯的抽象光栅照片中柔和的渐变——这些艺术家在颜色、边界和过渡上承载着线条与形态在其他领域所承载的重量。
每件作品都完全以丙烯颜料绘于画布之上，并使用我个人设计的定制画作装置——一个松散受旧丝网印刷设备启发的装置。初步构图通过手工切割的塑料模板在简单的几何形状上 laid down——圆形、椭圆形、矩形——用于直接将第一组饱和色场置于画布之上。随后作品回到同一 DIY 装置，利用一套软刷在表面上垂直和水平移动，在多次机械迭代中混合并打磨绘制区域，直到颜料变薄近乎透明，画布下面的白色开始透出光彩。随后用厚重的保护清漆为每件作品覆盖一层光泽、反射的表皮，深化观者“看进而非看表面”的感觉。
Zenith 是关于巅峰的系列——光的弧顶之上的那一刻安静，当颜色在静止中承载其全部重量，随后才逐渐柔和进入下一阶段。
运输：
该作品不配框发送（专业包装，卷于管内）。经专业人员或自行重新裱框都很容易，也比成框运输时成本上升更为经济。
标示的尺寸是指画作在框架上拉伸并装裱后的尺寸（画布的实际尺寸更大，以便装在厚度为 2-4 cm 的画框内）。
免责声明：
清单中包含过程照片，展示了研究与进行中的作品，以及画布结构的特写照片。
賣家的故事
VANTA 是一位年轻的奥地利艺术家，其创作实践的定义并非来自某一标志性题材，而是一种不安于现状、几乎执着的跨媒介实验驱动。画作、混合媒介、雕塑性试验以及材料测试在工作室里并行推进——每一组新作品的出现，都是对一个特定问题的回答：在一个想法被推到多远才会完全变为另一种东西？
基于维也纳的 VANTA，在城市中最具影响力的当代艺术活动中展出过作品，包括 Viennacontemporary 与 Parallel Vienna 艺术博览会，同时还在布达佩斯 Contemporary 和 Contemporary Istanbul 等国际场域进行展出。
风格上，这些作品拒绝定型：大胆、强对比的黑白抽象与具象的解剖油画、静态的色域构成、富有氛围的渐变和流动的墨迹并置——这些工作在初看似乎属于完全不同的艺术家，然而它们有一条共同的线索：对心中极其清晰的图像的执念，以及寻找能将其带入现实世界的精确材料与工艺的探索。
与其陷入某种可辨识的风格，VANTA 将每一组作品视为独立的自我封闭的探究。某一系列可能探索颜料溶解为纯粹光亮的临界点；另一组则通过手裁模板和分层丙烯涂绘出密集的横向色场；再有的转向油画中的人体形象，或在墨水中化为松散、不可预测的笔触。
它们的共同点在于过程本身——从想象到表面的这一念头追逐的纪律，以及为满足这一路追逐而发明任何技法的意愿。
在创作实践的核心，是一个简单而执拗的问题：一件人工物体能在多大程度上接近心中最初的原型形象？每一组作品都是对答案的又一次尝试。
由Google翻譯翻譯詳細資料
藝術家
VANTA
連框架出售
不是
出售者：
藝術家直供
版本
原版
藝術品標題
Zenith VIII - NO RESERVE
技術
混合媒體
簽名
Hand signed
原產國
奧地利
狀態
極佳狀態
Height
140 cm
Width
100 cm
Style
抽象表現主義
時段
2020+
