VANTA - Zenith IX - NO RESERVE

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Nathalia Oliveira
專家
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VANTA Zenith IX - NO RESERVE 是一幅原作、手簽、混合媒材抽象表現主義畫作,畫布尺寸為 140 cm × 100 cm,來源於奧地利,年份為 2020+,由藝術家直接出售。

AI輔助摘要

賣家描述

Zenith
Zenith 是一组探索光的最高点的绘画系列——颜色达到其全强度、在自身弧顶保持稳定、随后开始柔和的那一刻。每一件作品都以悬于顶点的辐射性色块为中心,处于光最完整、静止的瞬间所捕捉的颜色体。
这些作品汲取了詹姆斯特瑞尔关于感知空间的研究、马克·罗斯科的色域、伊夫·克莱恩的饱和沉浸式色彩、奥拉夫尔·埃利亚松的大气装置、阿尼什·卡普尔的颜料工作、约瑟夫·阿尔伯斯的色彩冥想,以及沃尔夫冈·提尔曼斯的抽象感光摄影的柔和渐变——这些艺术家让颜色、边缘与过渡承载起线条与形状在其他地方所承载的分量。

每件作品均以丙烯颜料在画布上完全手作完成,使用我自行设计的自制绘画装置——一套 loosely inspired by 旧时丝网印刷设备的装置。初始构图通过手工切割的塑料模板来铺设,模板为简单的几何形状——圆形、椭圆、矩形——用于直接将第一组饱和色场置于画布上。随后作品回到同一个 DIY 设备上,那套系统由软毛笔在垂直与水平方向上滑动,覆盖表面并在多次机械通过中对着色区域进行混合与精修,直到颜料变薄接近透明,下面画布的白色开始透出光辉。厚重的保护清漆为每件作品镀上一层光泽、反光的表皮,使观者更像是在凝视“里面”而非“表面”。

Zenith 是一组关于顶峰的系列——光的弧顶之上的安静瞬间,此时颜色在静止中承受其全部重量,随后才开始柔和进入下一个阶段。

运输:
该作品不带框发货(专业包装,卷在管中)。专业人员或您自行都能较易地将其重新张挂,这也比将画作在运输时直接按框张紧所产生的成本更为经济。

所标注的尺寸为画作在框架上张紧并装裱后的尺寸(画布的实际尺寸要大一些,以便可以装裱在厚度为 2-4 cm 的画框中)。

免责声明:
清单中包含的过程照片显示了研究草图与进行中的作品,以及近距离照片,以展示画布结构。

賣家的故事

VANTA 是一位年轻的奥地利艺术家,其创作实践的定义并非来自某一标志性题材,而是一种不安于现状、几乎执着的跨媒介实验驱动。画作、混合媒介、雕塑性试验以及材料测试在工作室里并行推进——每一组新作品的出现,都是对一个特定问题的回答:在一个想法被推到多远才会完全变为另一种东西? 基于维也纳的 VANTA,在城市中最具影响力的当代艺术活动中展出过作品,包括 Viennacontemporary 与 Parallel Vienna 艺术博览会,同时还在布达佩斯 Contemporary 和 Contemporary Istanbul 等国际场域进行展出。 风格上,这些作品拒绝定型:大胆、强对比的黑白抽象与具象的解剖油画、静态的色域构成、富有氛围的渐变和流动的墨迹并置——这些工作在初看似乎属于完全不同的艺术家,然而它们有一条共同的线索:对心中极其清晰的图像的执念,以及寻找能将其带入现实世界的精确材料与工艺的探索。 与其陷入某种可辨识的风格,VANTA 将每一组作品视为独立的自我封闭的探究。某一系列可能探索颜料溶解为纯粹光亮的临界点;另一组则通过手裁模板和分层丙烯涂绘出密集的横向色场;再有的转向油画中的人体形象,或在墨水中化为松散、不可预测的笔触。 它们的共同点在于过程本身——从想象到表面的这一念头追逐的纪律,以及为满足这一路追逐而发明任何技法的意愿。 在创作实践的核心,是一个简单而执拗的问题:一件人工物体能在多大程度上接近心中最初的原型形象?每一组作品都是对答案的又一次尝试。
由Google翻譯翻譯

Zenith
Zenith 是一组探索光的最高点的绘画系列——颜色达到其全强度、在自身弧顶保持稳定、随后开始柔和的那一刻。每一件作品都以悬于顶点的辐射性色块为中心,处于光最完整、静止的瞬间所捕捉的颜色体。
这些作品汲取了詹姆斯特瑞尔关于感知空间的研究、马克·罗斯科的色域、伊夫·克莱恩的饱和沉浸式色彩、奥拉夫尔·埃利亚松的大气装置、阿尼什·卡普尔的颜料工作、约瑟夫·阿尔伯斯的色彩冥想,以及沃尔夫冈·提尔曼斯的抽象感光摄影的柔和渐变——这些艺术家让颜色、边缘与过渡承载起线条与形状在其他地方所承载的分量。

每件作品均以丙烯颜料在画布上完全手作完成,使用我自行设计的自制绘画装置——一套 loosely inspired by 旧时丝网印刷设备的装置。初始构图通过手工切割的塑料模板来铺设,模板为简单的几何形状——圆形、椭圆、矩形——用于直接将第一组饱和色场置于画布上。随后作品回到同一个 DIY 设备上,那套系统由软毛笔在垂直与水平方向上滑动,覆盖表面并在多次机械通过中对着色区域进行混合与精修,直到颜料变薄接近透明,下面画布的白色开始透出光辉。厚重的保护清漆为每件作品镀上一层光泽、反光的表皮,使观者更像是在凝视“里面”而非“表面”。

Zenith 是一组关于顶峰的系列——光的弧顶之上的安静瞬间,此时颜色在静止中承受其全部重量,随后才开始柔和进入下一个阶段。

运输:
该作品不带框发货(专业包装,卷在管中)。专业人员或您自行都能较易地将其重新张挂,这也比将画作在运输时直接按框张紧所产生的成本更为经济。

所标注的尺寸为画作在框架上张紧并装裱后的尺寸(画布的实际尺寸要大一些,以便可以装裱在厚度为 2-4 cm 的画框中)。

免责声明:
清单中包含的过程照片显示了研究草图与进行中的作品,以及近距离照片,以展示画布结构。

賣家的故事

VANTA 是一位年轻的奥地利艺术家,其创作实践的定义并非来自某一标志性题材,而是一种不安于现状、几乎执着的跨媒介实验驱动。画作、混合媒介、雕塑性试验以及材料测试在工作室里并行推进——每一组新作品的出现,都是对一个特定问题的回答:在一个想法被推到多远才会完全变为另一种东西? 基于维也纳的 VANTA,在城市中最具影响力的当代艺术活动中展出过作品,包括 Viennacontemporary 与 Parallel Vienna 艺术博览会,同时还在布达佩斯 Contemporary 和 Contemporary Istanbul 等国际场域进行展出。 风格上,这些作品拒绝定型:大胆、强对比的黑白抽象与具象的解剖油画、静态的色域构成、富有氛围的渐变和流动的墨迹并置——这些工作在初看似乎属于完全不同的艺术家,然而它们有一条共同的线索:对心中极其清晰的图像的执念,以及寻找能将其带入现实世界的精确材料与工艺的探索。 与其陷入某种可辨识的风格,VANTA 将每一组作品视为独立的自我封闭的探究。某一系列可能探索颜料溶解为纯粹光亮的临界点;另一组则通过手裁模板和分层丙烯涂绘出密集的横向色场;再有的转向油画中的人体形象,或在墨水中化为松散、不可预测的笔触。 它们的共同点在于过程本身——从想象到表面的这一念头追逐的纪律,以及为满足这一路追逐而发明任何技法的意愿。 在创作实践的核心,是一个简单而执拗的问题:一件人工物体能在多大程度上接近心中最初的原型形象?每一组作品都是对答案的又一次尝试。
由Google翻譯翻譯

詳細資料

藝術家
VANTA
連框架出售
不是
出售者:
藝術家直供
版本
原版
藝術品標題
Zenith IX - NO RESERVE
技術
混合媒體
簽名
Hand signed
原產國
奧地利
狀態
極佳狀態
Height
140 cm
Width
100 cm
Style
抽象表現主義
時段
2020+
賣家
奧地利已驗證
485
已售物品
100%
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