VANTA - Zenith X - NO RESERVE
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VANTA 呈獻 Zenith X - NO RESERVE，一件於 2020 年代創作的原作混合媒材畫布，手寫簽名，狀態優良，高 140 cm 寬 100 cm，於奧地利創作，屬抽象表現主義風格，直接由藝術家寄送且不裝框，卷於管中運送。
AI輔助摘要
賣家描述
Zenith
Zenith 是一系列探索光的最高点的绘画 —— 当颜色达到其全部强度、在自身弧线的顶端保持恒定、随后开始软化前的瞬间。每幅作品都以悬于巅峰的颜料场为中心，色域在静止点上被定格，光在此达到最完整的状态。
这些作品汲取了詹姆斯 蒂瑞尔（James Turrell）对感知空间的探索、马克·罗斯科（Mark Rothko）的色域、伊夫·克兰（Yves Klein）的饱和沉浸、奥拉弗·埃利亚松（Olafur Eliasson）的大气装置、阿尼什·卡普尔（Anish Kapoor）的颜料工作、约瑟夫·阿尔伯斯（Josef Albers）的色彩冥想，以及沃尔夫冈·蒂尔曼斯（Wolfgang Tillmans）的抽象光栅照片的渐变——这些艺术家在色彩、边缘与过渡上承载了线条与形态在其他场域的分量。
每件作品完全以丙烯画在画布上创作，使用我自己设计的定制绘画装置——一种松散受旧丝网印刷设备启发的设置。初始构图通过手工裁切的塑料模板以简单几何形状（圆形、椭圆、矩形）落下，用来将第一组饱和色域直接置于画布上。随后作品返回同一个DIY装置，在表面上垂直与水平移动的软刷系统经过多次机械笔触的涂抹与润饰，直到颜料逐渐变薄近透明，下面的画布白色开始透出光亮。然后以厚重的保护清漆覆以光泽、反光的外皮，强化“看着而不是看表面”的观感。
Zenith 是一系列关于顶点的作品——光的弧线顶端的安静时刻，当颜色在静止中承载全部重量，随后才缓缓过渡进入下一阶段。
运输：
作品不带框装运（专业打包，卷于管内）。如需重新裱框，专业人员或你自己均可轻松重新张挂，这也比画作若裹裱框后再运输所产生的额外费用更省钱。
标注的尺寸为画作在框架上张贴与装框后的尺寸（画布的实际尺寸更大，以便装裱在厚度为2-4厘米的画框内）。
免责声明：
清单中附带的为过程照片，展示了研究阶段与进行中的作品，以及画布结构的特写照片。
賣家的故事
VANTA 是一位年轻的奥地利艺术家，其创作实践的定义并非来自某一标志性题材，而是一种不安于现状、几乎执着的跨媒介实验驱动。画作、混合媒介、雕塑性试验以及材料测试在工作室里并行推进——每一组新作品的出现，都是对一个特定问题的回答：在一个想法被推到多远才会完全变为另一种东西？
基于维也纳的 VANTA，在城市中最具影响力的当代艺术活动中展出过作品，包括 Viennacontemporary 与 Parallel Vienna 艺术博览会，同时还在布达佩斯 Contemporary 和 Contemporary Istanbul 等国际场域进行展出。
风格上，这些作品拒绝定型：大胆、强对比的黑白抽象与具象的解剖油画、静态的色域构成、富有氛围的渐变和流动的墨迹并置——这些工作在初看似乎属于完全不同的艺术家，然而它们有一条共同的线索：对心中极其清晰的图像的执念，以及寻找能将其带入现实世界的精确材料与工艺的探索。
与其陷入某种可辨识的风格，VANTA 将每一组作品视为独立的自我封闭的探究。某一系列可能探索颜料溶解为纯粹光亮的临界点；另一组则通过手裁模板和分层丙烯涂绘出密集的横向色场；再有的转向油画中的人体形象，或在墨水中化为松散、不可预测的笔触。
它们的共同点在于过程本身——从想象到表面的这一念头追逐的纪律，以及为满足这一路追逐而发明任何技法的意愿。
在创作实践的核心，是一个简单而执拗的问题：一件人工物体能在多大程度上接近心中最初的原型形象？每一组作品都是对答案的又一次尝试。
由Google翻譯翻譯Zenith
Zenith 是一系列探索光的最高点的绘画 —— 当颜色达到其全部强度、在自身弧线的顶端保持恒定、随后开始软化前的瞬间。每幅作品都以悬于巅峰的颜料场为中心，色域在静止点上被定格，光在此达到最完整的状态。
这些作品汲取了詹姆斯 蒂瑞尔（James Turrell）对感知空间的探索、马克·罗斯科（Mark Rothko）的色域、伊夫·克兰（Yves Klein）的饱和沉浸、奥拉弗·埃利亚松（Olafur Eliasson）的大气装置、阿尼什·卡普尔（Anish Kapoor）的颜料工作、约瑟夫·阿尔伯斯（Josef Albers）的色彩冥想，以及沃尔夫冈·蒂尔曼斯（Wolfgang Tillmans）的抽象光栅照片的渐变——这些艺术家在色彩、边缘与过渡上承载了线条与形态在其他场域的分量。
每件作品完全以丙烯画在画布上创作，使用我自己设计的定制绘画装置——一种松散受旧丝网印刷设备启发的设置。初始构图通过手工裁切的塑料模板以简单几何形状（圆形、椭圆、矩形）落下，用来将第一组饱和色域直接置于画布上。随后作品返回同一个DIY装置，在表面上垂直与水平移动的软刷系统经过多次机械笔触的涂抹与润饰，直到颜料逐渐变薄近透明，下面的画布白色开始透出光亮。然后以厚重的保护清漆覆以光泽、反光的外皮，强化“看着而不是看表面”的观感。
Zenith 是一系列关于顶点的作品——光的弧线顶端的安静时刻，当颜色在静止中承载全部重量，随后才缓缓过渡进入下一阶段。
运输：
作品不带框装运（专业打包，卷于管内）。如需重新裱框，专业人员或你自己均可轻松重新张挂，这也比画作若裹裱框后再运输所产生的额外费用更省钱。
标注的尺寸为画作在框架上张贴与装框后的尺寸（画布的实际尺寸更大，以便装裱在厚度为2-4厘米的画框内）。
免责声明：
清单中附带的为过程照片，展示了研究阶段与进行中的作品，以及画布结构的特写照片。
賣家的故事
VANTA 是一位年轻的奥地利艺术家，其创作实践的定义并非来自某一标志性题材，而是一种不安于现状、几乎执着的跨媒介实验驱动。画作、混合媒介、雕塑性试验以及材料测试在工作室里并行推进——每一组新作品的出现，都是对一个特定问题的回答：在一个想法被推到多远才会完全变为另一种东西？
基于维也纳的 VANTA，在城市中最具影响力的当代艺术活动中展出过作品，包括 Viennacontemporary 与 Parallel Vienna 艺术博览会，同时还在布达佩斯 Contemporary 和 Contemporary Istanbul 等国际场域进行展出。
风格上，这些作品拒绝定型：大胆、强对比的黑白抽象与具象的解剖油画、静态的色域构成、富有氛围的渐变和流动的墨迹并置——这些工作在初看似乎属于完全不同的艺术家，然而它们有一条共同的线索：对心中极其清晰的图像的执念，以及寻找能将其带入现实世界的精确材料与工艺的探索。
与其陷入某种可辨识的风格，VANTA 将每一组作品视为独立的自我封闭的探究。某一系列可能探索颜料溶解为纯粹光亮的临界点；另一组则通过手裁模板和分层丙烯涂绘出密集的横向色场；再有的转向油画中的人体形象，或在墨水中化为松散、不可预测的笔触。
它们的共同点在于过程本身——从想象到表面的这一念头追逐的纪律，以及为满足这一路追逐而发明任何技法的意愿。
在创作实践的核心，是一个简单而执拗的问题：一件人工物体能在多大程度上接近心中最初的原型形象？每一组作品都是对答案的又一次尝试。
由Google翻譯翻譯詳細資料
藝術家
VANTA
連框架出售
不是
出售者：
藝術家直供
版本
原版
藝術品標題
Zenith X - NO RESERVE
技術
混合媒體
簽名
Hand signed
原產國
奧地利
狀態
極佳狀態
Height
140 cm
Width
100 cm
Style
抽象表現主義
時段
2020+
