VANTA - Zenith XI
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VANTA Zenith XI，是一幅原創的丙烯畫布混合媒介畫作，屬於抽象表現主義，尺寸140 cm × 100 cm，手寫簽名，於奧地利創作，自2020年起，由藝術家直接出售。
AI輔助摘要
賣家描述
Zenith
Zenith 是一组探索光的最高点的绘画系列——颜色达到其最强强度、在自身弧线顶点保持稳定、随后开始柔和前的那一瞬。每一件作品都以悬停在顶点、处于光线最完整时刻的颜料辉光场为中心，仿佛定格在光的静止点。
这些作品借鉴了詹姆斯·特瑞尔对感知空间的探索、马克·罗斯科的色域、伊夫·克莱昂的饱和沉浸、奥拉夫尔·埃里亚松的 atmospherics装置、阿尼什·卡普尔的颜料创作、约瑟夫·阿尔伯斯的色彩冥想，以及沃尔夫冈·蒂尔曼斯的抽象光栅（光栅摄影）的柔和渐变——这些艺术家让色彩、边缘与过渡承担起线条与形态在其他领域所承载的重量。
每一件作品均使用丙烯画在画布上全手工完成，采用我个人设计的一套自制绘画装置——灵感来源于旧式丝网印刷设备的松散构架。初步构图通过手工裁切的塑料模板以简单几何形状（圆形、椭圆、矩形）来将第一组饱和色块直接置于画布之上。随后作品回到同一DIY装置之中，一个由软刷组成的系统在表面上垂直与水平移动，经过多次机械性擦拭，使绘制区域逐步混合、精炼，直到颜料变得近似透明，画布下方的白色开始透出光感。厚重的保护清漆为每件作品覆盖一层光泽、反光的外皮，增加“看向表面”而非“看向表面之下”的深度。
Zenith 是一组关于顶点的系列——光的弧线顶端那一刻的静默时刻，当颜色保持着其全部重量的静止，随后再逐渐过渡到接下来将要呈现的状态。
运输：
作品无框发运（专业包装，卷装在管中）。由专业人士或您自行重新裱框都很方便，这也比画作裱框后再运输时的额外运费更为经济。
所标示的尺寸是画作在裱框并安装在框架上的尺寸（画布本身的实际尺寸要大一些，以便裱框时厚度达到2-4厘米）。
免责声明：
清单中附带的过程照片展示了研究与创作中的样张，以及对画布结构的特写照片。
賣家的故事
VANTA 是一位年轻的奥地利艺术家，其创作实践的定义并非来自某一标志性题材，而是一种不安于现状、几乎执着的跨媒介实验驱动。画作、混合媒介、雕塑性试验以及材料测试在工作室里并行推进——每一组新作品的出现，都是对一个特定问题的回答：在一个想法被推到多远才会完全变为另一种东西？
基于维也纳的 VANTA，在城市中最具影响力的当代艺术活动中展出过作品，包括 Viennacontemporary 与 Parallel Vienna 艺术博览会，同时还在布达佩斯 Contemporary 和 Contemporary Istanbul 等国际场域进行展出。
风格上，这些作品拒绝定型：大胆、强对比的黑白抽象与具象的解剖油画、静态的色域构成、富有氛围的渐变和流动的墨迹并置——这些工作在初看似乎属于完全不同的艺术家，然而它们有一条共同的线索：对心中极其清晰的图像的执念，以及寻找能将其带入现实世界的精确材料与工艺的探索。
与其陷入某种可辨识的风格，VANTA 将每一组作品视为独立的自我封闭的探究。某一系列可能探索颜料溶解为纯粹光亮的临界点；另一组则通过手裁模板和分层丙烯涂绘出密集的横向色场；再有的转向油画中的人体形象，或在墨水中化为松散、不可预测的笔触。
它们的共同点在于过程本身——从想象到表面的这一念头追逐的纪律，以及为满足这一路追逐而发明任何技法的意愿。
在创作实践的核心，是一个简单而执拗的问题：一件人工物体能在多大程度上接近心中最初的原型形象？每一组作品都是对答案的又一次尝试。
由Google翻譯翻譯Zenith
Zenith 是一组探索光的最高点的绘画系列——颜色达到其最强强度、在自身弧线顶点保持稳定、随后开始柔和前的那一瞬。每一件作品都以悬停在顶点、处于光线最完整时刻的颜料辉光场为中心，仿佛定格在光的静止点。
这些作品借鉴了詹姆斯·特瑞尔对感知空间的探索、马克·罗斯科的色域、伊夫·克莱昂的饱和沉浸、奥拉夫尔·埃里亚松的 atmospherics装置、阿尼什·卡普尔的颜料创作、约瑟夫·阿尔伯斯的色彩冥想，以及沃尔夫冈·蒂尔曼斯的抽象光栅（光栅摄影）的柔和渐变——这些艺术家让色彩、边缘与过渡承担起线条与形态在其他领域所承载的重量。
每一件作品均使用丙烯画在画布上全手工完成，采用我个人设计的一套自制绘画装置——灵感来源于旧式丝网印刷设备的松散构架。初步构图通过手工裁切的塑料模板以简单几何形状（圆形、椭圆、矩形）来将第一组饱和色块直接置于画布之上。随后作品回到同一DIY装置之中，一个由软刷组成的系统在表面上垂直与水平移动，经过多次机械性擦拭，使绘制区域逐步混合、精炼，直到颜料变得近似透明，画布下方的白色开始透出光感。厚重的保护清漆为每件作品覆盖一层光泽、反光的外皮，增加“看向表面”而非“看向表面之下”的深度。
Zenith 是一组关于顶点的系列——光的弧线顶端那一刻的静默时刻，当颜色保持着其全部重量的静止，随后再逐渐过渡到接下来将要呈现的状态。
运输：
作品无框发运（专业包装，卷装在管中）。由专业人士或您自行重新裱框都很方便，这也比画作裱框后再运输时的额外运费更为经济。
所标示的尺寸是画作在裱框并安装在框架上的尺寸（画布本身的实际尺寸要大一些，以便裱框时厚度达到2-4厘米）。
免责声明：
清单中附带的过程照片展示了研究与创作中的样张，以及对画布结构的特写照片。
賣家的故事
VANTA 是一位年轻的奥地利艺术家，其创作实践的定义并非来自某一标志性题材，而是一种不安于现状、几乎执着的跨媒介实验驱动。画作、混合媒介、雕塑性试验以及材料测试在工作室里并行推进——每一组新作品的出现，都是对一个特定问题的回答：在一个想法被推到多远才会完全变为另一种东西？
基于维也纳的 VANTA，在城市中最具影响力的当代艺术活动中展出过作品，包括 Viennacontemporary 与 Parallel Vienna 艺术博览会，同时还在布达佩斯 Contemporary 和 Contemporary Istanbul 等国际场域进行展出。
风格上，这些作品拒绝定型：大胆、强对比的黑白抽象与具象的解剖油画、静态的色域构成、富有氛围的渐变和流动的墨迹并置——这些工作在初看似乎属于完全不同的艺术家，然而它们有一条共同的线索：对心中极其清晰的图像的执念，以及寻找能将其带入现实世界的精确材料与工艺的探索。
与其陷入某种可辨识的风格，VANTA 将每一组作品视为独立的自我封闭的探究。某一系列可能探索颜料溶解为纯粹光亮的临界点；另一组则通过手裁模板和分层丙烯涂绘出密集的横向色场；再有的转向油画中的人体形象，或在墨水中化为松散、不可预测的笔触。
它们的共同点在于过程本身——从想象到表面的这一念头追逐的纪律，以及为满足这一路追逐而发明任何技法的意愿。
在创作实践的核心，是一个简单而执拗的问题：一件人工物体能在多大程度上接近心中最初的原型形象？每一组作品都是对答案的又一次尝试。
由Google翻譯翻譯詳細資料
藝術家
VANTA
連框架出售
不是
出售者：
藝術家直供
版本
原版
藝術品標題
Zenith XI
技術
混合媒體
簽名
Hand signed
原產國
奧地利
狀態
極佳狀態
Height
140 cm
Width
100 cm
Style
抽象表現主義
時段
2020+
