VANTA - Core XI - NO RESERVE

Core
Core 是一组绘画系列，探索光的密集中心——光辉形态的聚集核心，在向外扩散到更柔和环境之前，颜色在这里最为强烈地聚拢。每一件作品都以一个深邃、饱和的核心为中心，似乎在画布上自有重量，一团颜料被向内拉拢，几乎显得实体，随后逐渐释放到周围的光里。

这些作品与詹姆斯·特瑞尔关于知觉空间的探索相呼应，并借鉴马克·罗斯科的色域、伊夫·克莱昂的强烈色彩沉浸、奥拉夫尔·埃利亚松的气氛装置、安尼什·卡普尔的颜料工作、约瑟夫·阿尔伯斯的颜色冥想，以及沃尔夫冈·蒂尔曼斯的抽象光栅图的柔和渐变——这些艺术家在颜色、边界与过渡上承担着比线条与形态更重的意义。还有丹·弗莱文与罗伯特·欧文在背景中的某种暗示——一个关注光作为材料本身的制造者谱系，同时与包豪斯色彩理论和斯堪的纳维亚极简主义的更广阔现代设计感相连。

每件作品完全使用丙烯颜料在画布上完成，采用我自己设计的定制绘画装置——一个受旧丝网印刷设备松散启发的设置，尽管没有丝网或印刷过程参与。最初的构图通过手工裁剪的塑料模板以简单几何形状——圆形、椭圆、矩形——把第一批饱和色域直接置于画布上。随后，作品回到同一DIY设备，利用一套软刷在垂直和水平方向上穿梭于表面，经过多次机械性往返来混合与修整绘画区域。结果慢慢积累，一遍遍地进行，直到最初形状的边缘彻底变软，颜料变得几近透明，让底下画布的白色透出光亮。在某些光线下，画作不再像涂料，而像内在被点亮，呈现出几乎发光、如灯具般的质感，随日子而变化。

厚重的保护清漆为每件作品覆盖一层光泽、反光的薄皮，强化“看向表面”的深度感——更像是在看向内部的体验，而非仅仅看着表面。这是一种适用于长期收藏与在当代室内展陈中展示的存档式完成，无论是在私人住宅、设计前卫的空间，还是画廊环境中。

运输：
作品不装框送达（专业包装，卷在管中）。它也可以由专业人员或您自己容易地重新张紧，这在运输时画作若装裱会产生的额外运输成本方面更省钱。

标注的尺寸是指画作张紧并装裱在框架上的尺寸（实际画布尺寸更大，以便装裱在厚度为2-4厘米的画框上）。

免责声明：
清单中包含的过程照片显示的是研究草图与进行中的作品，以及画布结构的近景照片。