Sandra Chinelate - GILDED
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油畫布上，尺寸 40 x 40 公分，作品標題 GILDED，由 Sandra Chinelate 創作，2026 年原作，手寫簽名，直接由藝術家出售，附真實性證明且無框。
AI輔助摘要
賣家描述
标题：“镀金”
在极细颗粒画布上的油画
无框
尺寸：40 x 40 cm
年份：2026
附 authenticity 证书
底座完全着色并带挂钩，作品即可悬挂。
Instagram: @sandrachinelate
这组构成通过持续的色彩对比与触感对照来庆祝材料与品味：山核桃仁的粗糙与新鲜无花果肉的柔软多汁相对接，柔和的光线在表面滑过，突出质感并揭示日常生活的纯粹诗意。这是一种对写实主义风格的优雅再诠释，将简单元素转化为罕见精致的视觉交响曲。
桑德拉·切内拉特，巴西人，致力于通过具象绘画工具进行对物质性与存在性的探究。她在文学学位毕业，年幼时自学成才，移居意大利，受其多元社会语言视角影响，推动她在绘画中寻求不同社会主体之间的相遇，在不同年龄、肤色、热情与人类疑惑之间进行思考，出于艺术家强烈的愿望去放大它们的多面性，保护她笔下人物免受先入之见的伤害。她同样以同样的热情投入对细节、光线、透视的追求，应用她钟爱的超现实主义技法，自早期艺术尝试便专攻此道。自2005年以来，她在众多个人展与联展中亮相。她以油画与混合媒介在画布与木板上作业。
在她最重要个展的目录中，罗马艺术评论家 Lea Mattarella 对她的作品发表评论，评论结束时写道：“如果有痛苦、有疲惫，Chinelate 会借用鲁米这位中世纪苏菲派诗人之言，坚信‘创伤是光进入你内心的点’。”
桑德拉·切内拉特将这条准则应用于她描绘的人类灵魂，以及同样对待她所描绘的物件，两者在重要性与秩序上同等平衡。
她的作品在 Instagram 上可见：@sandrachinelate
賣家的故事
Sandra Chinelate 是一位意大利-巴西混血的藝術家，毕业于文学，现居意大利从事创作。自2005年起，她开启了与艺术的密切、持续对话，发展出一种深深扎根于对人之存在的身体性与存在性探寻的写实绘画研究。自幼自学成才的 Sandra Chinelate 将她的创作实践注入一种通过人文教育及她的社会语言学视角所培育的敏感性。移居意大利后，她把研究的方向指向对人性在多重表达中的呈现，推动个体与不同现实之间的理想相遇。在她的作品中，年龄、肤色、激情、脆弱与存在的疑问并存，带着尊重被观察并以毫不偏见的方式呈现出来。她的绘画源于对人类无限多样性的渴望，赋予每一个被表现的主体以尊严与深度。她同样专注于细节、光线与透视的研究，这些元素构成了她对超现实主义的个人解读——一种自她早期艺术实验起就具备的表现语言。自2005年以来，她参加了大量个人展览和群展，创作多以油画与混合媒介画在画布和板上为主。对于她其中一场重要个人展览的画册，罗马艺术评论家 Lea Mattarella 为这位艺术家撰写了一篇重要评述，结尾写道：“若存在痛苦、若存在艰辛，Chinelate 就把鲁米（Rumi）这位中世纪苏菲诗人的话收进来——他坚信‘伤口是光进入你内心的点’。”这一观点似乎贯穿 Sandra Chinelate 的整個詩性：从脆弱中显现的光成为艺术家理解人类灵魂与物体世界的起点。在她的作品中，人和物共享同样的重要性与秩序，参与到一场视觉叙事中，歌颂生存的复杂性以及把每一次经历化为自觉与美的可能。
由Google翻譯翻譯标题：“镀金”
在极细颗粒画布上的油画
无框
尺寸：40 x 40 cm
年份：2026
附 authenticity 证书
底座完全着色并带挂钩，作品即可悬挂。
Instagram: @sandrachinelate
这组构成通过持续的色彩对比与触感对照来庆祝材料与品味：山核桃仁的粗糙与新鲜无花果肉的柔软多汁相对接，柔和的光线在表面滑过，突出质感并揭示日常生活的纯粹诗意。这是一种对写实主义风格的优雅再诠释，将简单元素转化为罕见精致的视觉交响曲。
桑德拉·切内拉特，巴西人，致力于通过具象绘画工具进行对物质性与存在性的探究。她在文学学位毕业，年幼时自学成才，移居意大利，受其多元社会语言视角影响，推动她在绘画中寻求不同社会主体之间的相遇，在不同年龄、肤色、热情与人类疑惑之间进行思考，出于艺术家强烈的愿望去放大它们的多面性，保护她笔下人物免受先入之见的伤害。她同样以同样的热情投入对细节、光线、透视的追求，应用她钟爱的超现实主义技法，自早期艺术尝试便专攻此道。自2005年以来，她在众多个人展与联展中亮相。她以油画与混合媒介在画布与木板上作业。
在她最重要个展的目录中，罗马艺术评论家 Lea Mattarella 对她的作品发表评论，评论结束时写道：“如果有痛苦、有疲惫，Chinelate 会借用鲁米这位中世纪苏菲派诗人之言，坚信‘创伤是光进入你内心的点’。”
桑德拉·切内拉特将这条准则应用于她描绘的人类灵魂，以及同样对待她所描绘的物件，两者在重要性与秩序上同等平衡。
她的作品在 Instagram 上可见：@sandrachinelate
賣家的故事
Sandra Chinelate 是一位意大利-巴西混血的藝術家，毕业于文学，现居意大利从事创作。自2005年起，她开启了与艺术的密切、持续对话，发展出一种深深扎根于对人之存在的身体性与存在性探寻的写实绘画研究。自幼自学成才的 Sandra Chinelate 将她的创作实践注入一种通过人文教育及她的社会语言学视角所培育的敏感性。移居意大利后，她把研究的方向指向对人性在多重表达中的呈现，推动个体与不同现实之间的理想相遇。在她的作品中，年龄、肤色、激情、脆弱与存在的疑问并存，带着尊重被观察并以毫不偏见的方式呈现出来。她的绘画源于对人类无限多样性的渴望，赋予每一个被表现的主体以尊严与深度。她同样专注于细节、光线与透视的研究，这些元素构成了她对超现实主义的个人解读——一种自她早期艺术实验起就具备的表现语言。自2005年以来，她参加了大量个人展览和群展，创作多以油画与混合媒介画在画布和板上为主。对于她其中一场重要个人展览的画册，罗马艺术评论家 Lea Mattarella 为这位艺术家撰写了一篇重要评述，结尾写道：“若存在痛苦、若存在艰辛，Chinelate 就把鲁米（Rumi）这位中世纪苏菲诗人的话收进来——他坚信‘伤口是光进入你内心的点’。”这一观点似乎贯穿 Sandra Chinelate 的整個詩性：从脆弱中显现的光成为艺术家理解人类灵魂与物体世界的起点。在她的作品中，人和物共享同样的重要性与秩序，参与到一场视觉叙事中，歌颂生存的复杂性以及把每一次经历化为自觉与美的可能。
由Google翻譯翻譯詳細資料
連框架出售
不是
出售者：
藝術家直供
版本
原版
藝術家
Sandra Chinelate
藝術品標題
GILDED
技術
油畫
簽名
Hand signed
原產國
義大利
年份
2026
狀態
極佳狀態
Height
40 cm
Width
40 cm
描述／主題
靜物畫
Style
寫實主義
時段
2020+
