Slasky (1972) - COPY/LOSS No.1

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Maurizio Buquicchio
專家
由Maurizio Buquicchio精選

擁有電影與視覺藝術碩士學位,具備豐富的策展、寫作及研究經驗。

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Slasky,COPY/LOSS No.1,Giclée於 Hahnemühle 350 g,限量5件,尺寸76 × 55 cm,手簽,意大利製,狀態極佳。

AI輔助摘要

賣家描述

Gicleè on Hahnemuhle 350gr + authenticity certificate

Copy/Loss No.1
Editione limitata di 5, 2026 | Dittico, cm 75 × 55

In Copy/Loss No.1 l’artista riflette sulla perdita di aura dell’immagine iconica nell’era della riproduzione infinita.

Il dittico presenta una doppia Marilyn Monroe: a sinistra l’immagine esplode in colori pop saturi (magenta, ciano e verde su fondo turchese), ancora potente e seducente; a destra la stessa figura si dissolve progressivamente in una scala di grigi sempre più evanescente, fino quasi a scomparire.

Attraverso questa transizione da massima saturazione a sparizione, l’opera mostra come ogni copia non conservi, ma consumi l’originale.

Marilyn diventa simbolo della fragilità delle icone contemporanee: più vengono riprodotte, più perdono identità e autorità.
Parte della serie Archive Failure, Copy/Loss No.1 è un’elegia sulla decadenza dell’immagine nell’epoca della post-riproduzione.

Un volto iconico viene duplicato fino a perdere stabilità.
L’immagine Pop, nata per essere eterna e immediatamente riconoscibile, si divide tra presenza e dissoluzione.

Da un lato sopravvive la superficie brillante della cultura mediatica; dall’altro emerge una copia consumata, instabile, quasi spettrale.

L’opera non celebra l’icona.
Ne osserva l’erosione attraverso la ripetizione, trasformando il ritratto in un reperto archivistico della memoria collettiva.


« L'arte non è rappresentare cose nuove, ma rappresentarle con novità »

Slasky è un affermato artista italiano le cui opere sono state esposte in mostre personali e collettive a livello internazionale

L'artista ha la capacità di fondendo opere d'arte classiche con tecniche di arte digitale contemporanea. Con il suo stile classico neo urbano, unisce tradizione e modernità, portando i protagonisti delle opere d'arte originali in ambienti sociali e artistici contemporanei.


Institutional highlight: Long Live Rembrandt, Rijksmuseum, Amsterdam, 2026. Work selected by the museum
jury from thousands of international submissions for exhibition within the museum's permanent collection
spaces. 15 July — 15 September 2019.

2026

* CI-AO
30 April - 28 May 2026
Via Del Vantaggio 28, Rome
Piazza del Popolo

* FACE2FACE
Laundry Studios · 5 – 9 March 2026

⸻

2025

* Tokyo Open Art | Art on Loop Exhibition
Tokyo · 12 – 16 September 2025
* Art Parallax
London · 15 – 16 February 2025

⸻

2024

* Waterloo — Solo Exhibition
Limassol · 10 – 20 December 2024
* ARTLAB 2024
Munich · 13 – 22 June 2024
* Must Be — Solo Exhibition
Anemi, Limassol · 3 – 10 February 2024
* Contemporary Venice 2024 — 13th Edition — Solo Exhibition
Venice · 12 – 15 January 2024

⸻

2023

* Time Is An Illusion / Le temps est une illusion
Kramfors · 2 – 23 October 2023

⸻

2022

* (UN)FAIR — (UN)DISCOVERED ART
Superstudio Maxi, Milan · 8 – 10 April 2022

⸻

2021

* MIA Fair 2021
Superstudio Maxi, Milan · 7 – 10 October 2021
* Lausanne Art Fair
Lausanne · 30 September – 3 October 2021
* Lille Art Up!
Lille Grand Palais · 24 – 27 June 2021
* Works on Paper
Antibes · 18 March – 21 April 2021

⸻

2020

* StreetArt // UrbanArt
Tozzo Atelier · 8 – 30 October 2020
* Work on Paper
Stockholm · 18 March – 21 April 2020

⸻

2019

* Long Live Rembrandt ★ — Jury Selection
Rijksmuseum, Amsterdam · 15 July – 15 September 2019
* Wopart Art Fair
Lugano · 19 – 22 September 2019
* Andy Warhol Exhibition — Group Show
· 14 April – 23 September 2019

⸻

2018

* Neo Urban Classic — Solo Exhibition
MGallery by Sofitel, Kaluga · 16 March 2018
* Anti Donald Trump
Creative Debuts, London · 12 – 18 July 2018

⸻

2016

* Arte Firenze — Sandro Botticelli International Contemporary Art Prize
Florence · 18 – 20 November 2016
* Twitter Art Exhibition
Trygve Lie Gallery · 31 March – 21 April 2016

⸻

2015

* HUMAN RIGHTS? — La Casa della Pace
Fondazione Opera Campana dei Caduti, Rovereto · 31 May – 30 August 2015

賣家的故事

斯拉斯基再次撬动时间的疆界,以一件作品作为精致的视觉与概念短路。 在构图的核心,显现出一幅经典女性肖像的磁性而不可动摇的目光,浸透着十七世纪北欧绘画伟大传统所特有的细致写实。 贵族女子那庄严而朴素的尊严,被一条华丽的白色蕾丝高领框住,然而却被一条白黑斜条纹的几何图案拦截、切分并部分遮蔽。 这一图形介入不是单纯的美学叠加,而是对城市诗学的强力宣言。 斯拉斯基引入的图样立即唤起当代道路标志、光学艺术和现代街头图形的视觉符码。 这道几何的阻隔就像一道屏障或审查滤镜,将面部分割:一半保持着其博物馆式与历史性的特征,另一半则在抽象代码的冷峻理性中逐渐解体。 作品因此质疑数字时代对身份的感知。 过去的面容,作为一段内在且庄严的历史记忆的守护者,被重新唤起,迫使与当代文化中断奏的节奏和公然的几何形态对话。 使这二分法升华的是画框的选择:一个华丽的黑色浮雕巴洛克轮廓将作品包裹起来,将尖锐的流行对比转化为一个用于博物馆设计的圣物般物件。 凭借其独特的技术与编辑能力,斯拉斯基并未摧毁古老,而是重新编码它,证明古典艺术不仅属于过去,而是活生生的学问,准备被我们当下的符号所穿透并重新赋义。
由Google翻譯翻譯

Gicleè on Hahnemuhle 350gr + authenticity certificate

Copy/Loss No.1
Editione limitata di 5, 2026 | Dittico, cm 75 × 55

In Copy/Loss No.1 l’artista riflette sulla perdita di aura dell’immagine iconica nell’era della riproduzione infinita.

Il dittico presenta una doppia Marilyn Monroe: a sinistra l’immagine esplode in colori pop saturi (magenta, ciano e verde su fondo turchese), ancora potente e seducente; a destra la stessa figura si dissolve progressivamente in una scala di grigi sempre più evanescente, fino quasi a scomparire.

Attraverso questa transizione da massima saturazione a sparizione, l’opera mostra come ogni copia non conservi, ma consumi l’originale.

Marilyn diventa simbolo della fragilità delle icone contemporanee: più vengono riprodotte, più perdono identità e autorità.
Parte della serie Archive Failure, Copy/Loss No.1 è un’elegia sulla decadenza dell’immagine nell’epoca della post-riproduzione.

Un volto iconico viene duplicato fino a perdere stabilità.
L’immagine Pop, nata per essere eterna e immediatamente riconoscibile, si divide tra presenza e dissoluzione.

Da un lato sopravvive la superficie brillante della cultura mediatica; dall’altro emerge una copia consumata, instabile, quasi spettrale.

L’opera non celebra l’icona.
Ne osserva l’erosione attraverso la ripetizione, trasformando il ritratto in un reperto archivistico della memoria collettiva.


« L'arte non è rappresentare cose nuove, ma rappresentarle con novità »

Slasky è un affermato artista italiano le cui opere sono state esposte in mostre personali e collettive a livello internazionale

L'artista ha la capacità di fondendo opere d'arte classiche con tecniche di arte digitale contemporanea. Con il suo stile classico neo urbano, unisce tradizione e modernità, portando i protagonisti delle opere d'arte originali in ambienti sociali e artistici contemporanei.


Institutional highlight: Long Live Rembrandt, Rijksmuseum, Amsterdam, 2026. Work selected by the museum
jury from thousands of international submissions for exhibition within the museum's permanent collection
spaces. 15 July — 15 September 2019.

2026

* CI-AO
30 April - 28 May 2026
Via Del Vantaggio 28, Rome
Piazza del Popolo

* FACE2FACE
Laundry Studios · 5 – 9 March 2026

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2025

* Tokyo Open Art | Art on Loop Exhibition
Tokyo · 12 – 16 September 2025
* Art Parallax
London · 15 – 16 February 2025

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2024

* Waterloo — Solo Exhibition
Limassol · 10 – 20 December 2024
* ARTLAB 2024
Munich · 13 – 22 June 2024
* Must Be — Solo Exhibition
Anemi, Limassol · 3 – 10 February 2024
* Contemporary Venice 2024 — 13th Edition — Solo Exhibition
Venice · 12 – 15 January 2024

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2023

* Time Is An Illusion / Le temps est une illusion
Kramfors · 2 – 23 October 2023

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2022

* (UN)FAIR — (UN)DISCOVERED ART
Superstudio Maxi, Milan · 8 – 10 April 2022

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2021

* MIA Fair 2021
Superstudio Maxi, Milan · 7 – 10 October 2021
* Lausanne Art Fair
Lausanne · 30 September – 3 October 2021
* Lille Art Up!
Lille Grand Palais · 24 – 27 June 2021
* Works on Paper
Antibes · 18 March – 21 April 2021

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2020

* StreetArt // UrbanArt
Tozzo Atelier · 8 – 30 October 2020
* Work on Paper
Stockholm · 18 March – 21 April 2020

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2019

* Long Live Rembrandt ★ — Jury Selection
Rijksmuseum, Amsterdam · 15 July – 15 September 2019
* Wopart Art Fair
Lugano · 19 – 22 September 2019
* Andy Warhol Exhibition — Group Show
· 14 April – 23 September 2019

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2018

* Neo Urban Classic — Solo Exhibition
MGallery by Sofitel, Kaluga · 16 March 2018
* Anti Donald Trump
Creative Debuts, London · 12 – 18 July 2018

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2016

* Arte Firenze — Sandro Botticelli International Contemporary Art Prize
Florence · 18 – 20 November 2016
* Twitter Art Exhibition
Trygve Lie Gallery · 31 March – 21 April 2016

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2015

* HUMAN RIGHTS? — La Casa della Pace
Fondazione Opera Campana dei Caduti, Rovereto · 31 May – 30 August 2015

賣家的故事

斯拉斯基再次撬动时间的疆界,以一件作品作为精致的视觉与概念短路。 在构图的核心,显现出一幅经典女性肖像的磁性而不可动摇的目光,浸透着十七世纪北欧绘画伟大传统所特有的细致写实。 贵族女子那庄严而朴素的尊严,被一条华丽的白色蕾丝高领框住,然而却被一条白黑斜条纹的几何图案拦截、切分并部分遮蔽。 这一图形介入不是单纯的美学叠加,而是对城市诗学的强力宣言。 斯拉斯基引入的图样立即唤起当代道路标志、光学艺术和现代街头图形的视觉符码。 这道几何的阻隔就像一道屏障或审查滤镜,将面部分割:一半保持着其博物馆式与历史性的特征,另一半则在抽象代码的冷峻理性中逐渐解体。 作品因此质疑数字时代对身份的感知。 过去的面容,作为一段内在且庄严的历史记忆的守护者,被重新唤起,迫使与当代文化中断奏的节奏和公然的几何形态对话。 使这二分法升华的是画框的选择:一个华丽的黑色浮雕巴洛克轮廓将作品包裹起来,将尖锐的流行对比转化为一个用于博物馆设计的圣物般物件。 凭借其独特的技术与编辑能力,斯拉斯基并未摧毁古老,而是重新编码它,证明古典艺术不仅属于过去,而是活生生的学问,准备被我们当下的符号所穿透并重新赋义。
由Google翻譯翻譯

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出售者:
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版本
限量版
藝術家
Slasky (1972)
藝術品標題
COPY/LOSS No.1
技術
藝術微噴
簽名
Hand signed
原產國
義大利
狀態
極佳狀態
Height
76 cm
Width
55 cm
描述/主題
流行文化
Style
流行藝術
連框架出售
不是
時段
2020+
賣家
義大利已驗證
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已售物品
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