Karam Singh - Himalayan Girl I





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Karam Singh 呈現 Himalayan Girl I ,為 2026 年創作的原創丙烯畫,畫布尺寸 90 x 120 公分,手簽,屬於當代風格的肖像畫。
賣家描述
卖家描述
"India Contemporary 由 Veer Hooda 策展" 为欧洲收藏家和艺术爱好者提供了一个罕见的机会,能够购买到高度知名的印度当代艺术家的原创作品,并与全球最具活力、增长最快的艺术市场之一建立联系。
India Contemporary 是一个策展计划,直接把印度当代艺术家带给欧洲收藏家。每位艺术家都由 Veer Hooda 亲自筛选,着重艺术深度、原创性和长期相关性;每件作品都是原创,来自艺术家的工作室并附有完整文档。该项目的存在,是因为印度工作室与欧洲画墙之间的距离过去一直是这些艺术家与渴望收藏的人之间的主要障碍。India Contemporary 缩短了这一距离:没有中间市场、没有转售加价、直接在早期阶段提供访问。
印度的当代艺术正在经历一个非凡的时刻——充满活力、知识性、多声部表达,并在全球知名度和投资价值方面快速增长。随着国际收藏家和机构的兴趣上升,对于欧洲收藏家来说,现在正是以关键阶段参与印度当代艺术的有力时刻。
此系列作品仅在 Catawiki 拍卖平台独家提供。
作品在维也纳由 Vijit Veer Hooda 策展,并直接从印度艺术家的工作室发运给你。欧盟买家购买印度原作的关税为0%
关于艺术家:卡拉姆·辛格
卡拉姆·辛格在新德里生活并创作。他以深入且纹理丰富的画布著称,探讨人的情感、孤立感与在自然环境中的韧性,将外部世界与内部心理景观置于同一画面中。其标志性风格以深色调、 sweeping 画刀笔触和强烈光线结合的方式捕捉人物与自然意象的瞬间运动。
艺术愿景
大多数人物画家在寻找姿态。辛格寻求的是姿态未定型前的瞬间——身体已然投入水中却尚未抵达,花朵已盛开而水面的光线正在变化。他对细致、具象的绘画驾驭有着成熟的掌控,并把它用在那个不会保持静止的瞬间。因此形成了一整套作品,从远处看像纯粹的光与运动,而近距离观看则像一层层涂抹、层层堆叠的表面,刀痕与笔触拖留在落笔的痕迹上。
此处提供的两组作品是该项目的两半。*Aqua Glisser* 属于人体侧:泳者与潜水者穿透、潜入水中或与水对抗,人物融入承载它的元素。*Himalayan* 系列则为另一半:莲花池与盛开的灌木丛,在其中人物要么完全后退,要么融入花丛,直到只剩下面容。两者的核心相同——身体遇到比自己更强大的力量,因而停止斗争所带来的奇异平静。
公众艺术家
辛格的艺术理念以艺术的民主化为核心:将高概念的画廊作品带出画廊,走入广阔的公共基础设施,与日常通勤者相遇,而非仅限于收藏家。
他在公共领域也有大规模的实践。作为印度艺术家网与政府合作的一项计划,他被委任在国际机场和全国各地的公共场所创作作品。他最大的公共委托是一幅分幕墙画,永久安置在斋浦尔国际机场。除了斋浦尔,他的大型画布和装置作品也陈列于新德里各著名机构的大堂,包括 Cyber City 的企业总部和政府支持的文化中心,他的委托名单还包括印度中央政府内政部办公室,以及印度遗产研究所等。
展览
个展:*Surge & Serenity*,孟买 Jehangeer Art Gallery(2024)- *The Deep Current*,印度 Habitat Centre 的 Visual Art Gallery,新德里 - *Echoes of Fluidity*,Kalaneri Art Gallery。
群展与双年展:*The Art of India* 年展,德里新德里 Bharat Mandapam - *Contemporary Visages*,加尔各答美术学院 - *The Indian Abstraction Movement*,2023 年。
公共与机构委托:斋浦尔国际机场及全国各大机场与公共场所,印度艺术家网与政府合作;印度中央政府内政部办公室;印度遗产研究所;新德里各机构及企业大堂。
关于作品
作者:卡拉姆·辛格
名称:Himalayan Girl I
年份:2026
尺寸:90 x 120 cm
技法:树脂丙烯画布绘画
一个侧身的年轻女子,眼睛闭合,黑发盘成结,脸部与一只举起的手从充满红花的墙面中浮现,花卉从画布边缘延展到边缘。她身着黑衣,黑色在花朵中呈现出缺失感,而非作为衣饰。她没有看向某物。她在灌木丛中,画作讲述她置身其中的瞬间。
花朵是本作的技艺亮点。画面大约有两百朵花,每朵花由一小束鲜明的笔触(猩红、粉红、品红与白色)构成,叶片的深绿从中穿插——整片花海从远处看仍是一面统一的红色场域。与之对照的是面部的描绘,极为克制、光滑、几乎具备照片级的立体感。
这种对比恰恰是重点。以细腻的绘画与饱和的、即兴的涂抹并置于同一幅画中。
作品由艺术家亲笔签名。
关于 Veer Hooda - ig: @vi_hov
Veer Hooda 是一位在维也纳定居的印欧连系(奥地利)当代艺术家,其创作深受印度根源的影响与对欧洲这一新家园的热爱。
Veer Hooda 已在全球顶级画廊和展览中亮相,并在 Art Basel Miami 2025 举办的售罄展览圆满落幕。2026 年他将参与威尼斯双年展等活动,并在欧洲与奥地利的多场展览中亮相,年末将回到 Art Basel Miami。
尽管他的个人作品具有强烈的概念与物质感,但 Hooda 的使命同样明确:让杰出的印度艺术家才华在欧洲艺术市场更易被看到与接触。他位于印度与欧洲之间,承担着文化桥梁的角色,为早期接触到的艺术家与叙事提供机会——在印度当代艺术处于关键发展阶段时,这是一种独特的内部视角。
签名与真伪:该作品为艺术家亲笔签名,India Contemporary 由 Vijit Veer Hooda 提供每件作品的签名证书。
发运地:本作品自印度发运,运输过程中全额投保。
包装与保险:画作以专业方式包装并卷装寄出。到达时为未拉伸状态,需要在框架上重新拉伸;任何 frame 师都可完成此项。
关税与税费:在大多数欧盟国家,对原作艺术品的进口关税为 0%。部分国家对进口增值税征收 5-12% 的减免税率,或额外清关费,买家在交付前需支付,通常可在快递公司线上结算数分钟内完成。我们将陪同买家完成每一步,从取件到送达门口,并随时为流程需要提供协助。
卖家描述
"India Contemporary 由 Veer Hooda 策展" 为欧洲收藏家和艺术爱好者提供了一个罕见的机会,能够购买到高度知名的印度当代艺术家的原创作品,并与全球最具活力、增长最快的艺术市场之一建立联系。
India Contemporary 是一个策展计划,直接把印度当代艺术家带给欧洲收藏家。每位艺术家都由 Veer Hooda 亲自筛选,着重艺术深度、原创性和长期相关性;每件作品都是原创,来自艺术家的工作室并附有完整文档。该项目的存在,是因为印度工作室与欧洲画墙之间的距离过去一直是这些艺术家与渴望收藏的人之间的主要障碍。India Contemporary 缩短了这一距离:没有中间市场、没有转售加价、直接在早期阶段提供访问。
印度的当代艺术正在经历一个非凡的时刻——充满活力、知识性、多声部表达,并在全球知名度和投资价值方面快速增长。随着国际收藏家和机构的兴趣上升,对于欧洲收藏家来说,现在正是以关键阶段参与印度当代艺术的有力时刻。
此系列作品仅在 Catawiki 拍卖平台独家提供。
作品在维也纳由 Vijit Veer Hooda 策展,并直接从印度艺术家的工作室发运给你。欧盟买家购买印度原作的关税为0%
关于艺术家:卡拉姆·辛格
卡拉姆·辛格在新德里生活并创作。他以深入且纹理丰富的画布著称,探讨人的情感、孤立感与在自然环境中的韧性,将外部世界与内部心理景观置于同一画面中。其标志性风格以深色调、 sweeping 画刀笔触和强烈光线结合的方式捕捉人物与自然意象的瞬间运动。
艺术愿景
大多数人物画家在寻找姿态。辛格寻求的是姿态未定型前的瞬间——身体已然投入水中却尚未抵达,花朵已盛开而水面的光线正在变化。他对细致、具象的绘画驾驭有着成熟的掌控,并把它用在那个不会保持静止的瞬间。因此形成了一整套作品,从远处看像纯粹的光与运动,而近距离观看则像一层层涂抹、层层堆叠的表面,刀痕与笔触拖留在落笔的痕迹上。
此处提供的两组作品是该项目的两半。*Aqua Glisser* 属于人体侧:泳者与潜水者穿透、潜入水中或与水对抗,人物融入承载它的元素。*Himalayan* 系列则为另一半:莲花池与盛开的灌木丛,在其中人物要么完全后退,要么融入花丛,直到只剩下面容。两者的核心相同——身体遇到比自己更强大的力量,因而停止斗争所带来的奇异平静。
公众艺术家
辛格的艺术理念以艺术的民主化为核心:将高概念的画廊作品带出画廊,走入广阔的公共基础设施,与日常通勤者相遇,而非仅限于收藏家。
他在公共领域也有大规模的实践。作为印度艺术家网与政府合作的一项计划,他被委任在国际机场和全国各地的公共场所创作作品。他最大的公共委托是一幅分幕墙画,永久安置在斋浦尔国际机场。除了斋浦尔,他的大型画布和装置作品也陈列于新德里各著名机构的大堂,包括 Cyber City 的企业总部和政府支持的文化中心,他的委托名单还包括印度中央政府内政部办公室,以及印度遗产研究所等。
展览
个展:*Surge & Serenity*,孟买 Jehangeer Art Gallery(2024)- *The Deep Current*,印度 Habitat Centre 的 Visual Art Gallery,新德里 - *Echoes of Fluidity*,Kalaneri Art Gallery。
群展与双年展:*The Art of India* 年展,德里新德里 Bharat Mandapam - *Contemporary Visages*,加尔各答美术学院 - *The Indian Abstraction Movement*,2023 年。
公共与机构委托:斋浦尔国际机场及全国各大机场与公共场所,印度艺术家网与政府合作;印度中央政府内政部办公室;印度遗产研究所;新德里各机构及企业大堂。
关于作品
作者:卡拉姆·辛格
名称:Himalayan Girl I
年份:2026
尺寸:90 x 120 cm
技法:树脂丙烯画布绘画
一个侧身的年轻女子,眼睛闭合,黑发盘成结,脸部与一只举起的手从充满红花的墙面中浮现,花卉从画布边缘延展到边缘。她身着黑衣,黑色在花朵中呈现出缺失感,而非作为衣饰。她没有看向某物。她在灌木丛中,画作讲述她置身其中的瞬间。
花朵是本作的技艺亮点。画面大约有两百朵花,每朵花由一小束鲜明的笔触(猩红、粉红、品红与白色)构成,叶片的深绿从中穿插——整片花海从远处看仍是一面统一的红色场域。与之对照的是面部的描绘,极为克制、光滑、几乎具备照片级的立体感。
这种对比恰恰是重点。以细腻的绘画与饱和的、即兴的涂抹并置于同一幅画中。
作品由艺术家亲笔签名。
关于 Veer Hooda - ig: @vi_hov
Veer Hooda 是一位在维也纳定居的印欧连系(奥地利)当代艺术家,其创作深受印度根源的影响与对欧洲这一新家园的热爱。
Veer Hooda 已在全球顶级画廊和展览中亮相,并在 Art Basel Miami 2025 举办的售罄展览圆满落幕。2026 年他将参与威尼斯双年展等活动,并在欧洲与奥地利的多场展览中亮相,年末将回到 Art Basel Miami。
尽管他的个人作品具有强烈的概念与物质感,但 Hooda 的使命同样明确:让杰出的印度艺术家才华在欧洲艺术市场更易被看到与接触。他位于印度与欧洲之间,承担着文化桥梁的角色,为早期接触到的艺术家与叙事提供机会——在印度当代艺术处于关键发展阶段时,这是一种独特的内部视角。
签名与真伪:该作品为艺术家亲笔签名,India Contemporary 由 Vijit Veer Hooda 提供每件作品的签名证书。
发运地:本作品自印度发运,运输过程中全额投保。
包装与保险:画作以专业方式包装并卷装寄出。到达时为未拉伸状态,需要在框架上重新拉伸;任何 frame 师都可完成此项。
关税与税费:在大多数欧盟国家,对原作艺术品的进口关税为 0%。部分国家对进口增值税征收 5-12% 的减免税率,或额外清关费,买家在交付前需支付,通常可在快递公司线上结算数分钟内完成。我们将陪同买家完成每一步,从取件到送达门口,并随时为流程需要提供协助。

